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开幕现场，谭正岩带来京剧表演。受访者供图
“失传的拷贝被你找到了？”上海大学上海电影学院教授刘海波第一次看到导演郑大圣拍摄的120秒《定军山》致敬影像时，差点以为“影史要改写了”。1905年，京剧大师谭鑫培在北京丰泰照相馆拍摄了影片《定军山》，被视为中国电影的开端，遗憾的是，这部无声电影的拷贝后来毁于一场大火，仅存一张剧照。
在11月21日开幕的“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”上，由郑大圣创作、谭门第七代传人谭正岩表演的《定军山》致敬影像正式亮相，画幅、帧率都根据历史资料1:1复刻，让观众得以领略中国最早电影的魅力。在开幕论坛上，谭门第六代和第七代传人谭孝曾、谭正岩父子与导演郑大圣、制片人李基业揭开《定军山》拍摄背后的故事，共话中国电影120年来的“影戏双生”。
《定军山》背后的故事
“谭家七代人，有五代都参与了电影拍摄”。谭孝曾介绍，几代谭门传人多次在上海演出并参与电影创作，谭家与电影、与上海都渊源深厚。1905年，其高祖父谭鑫培拍摄了电影《定军山》，放映后反响热烈，大家都为终于看到第一部中国自己的电影而激动，遗憾的是有一年大观楼失火烧毁胶片，仅有一张拍电影时的代表性剧照留了下来。
为了纪念中国电影诞生100周年，2005年时，他的父亲谭元寿和演员杨立新拍摄了反映第一部电影如何诞生的故事片《定军山》，谭孝曾为其中的戏中戏配唱。中国电影诞生110周年时，他又带儿子谭正岩重拍了戏曲电影《定军山》，谭正岩演前半部的黄忠和后半部的赵云，谭孝曾演后半部黄忠，弥补当年影像缺失的遗憾。
当年谭鑫培拍摄《定军山》时，丰泰照相馆的老板在琉璃厂院子里拉了一块白布，拍了三天，由于当时技术落后，有效的素材只有十几分钟。因为无声电影限制，他们只能拍摄《定军山》中的一些舞蹈、武打动作，难以体现唱、念的部分。即便如此，影片在北京大观楼影戏院首映时万人空巷，大家都好奇谭鑫培在银幕上的形象如何，也带有对“伶界大王”的崇敬之情。
“戏曲电影的发展一直伴随着中国电影史，从《定军山》到《四郎探母》《梁山伯与祝英台》等，中国电影的无声、有声、黑白、彩色等技术发展都是以戏曲电影为路标，戏曲虚实结合以及如何拿捏平衡的艺术思考，也一直在启发着中国电影独特的美学观念。”郑大圣认为，谢晋、谢铁骊、张彻、胡金铨等众多电影大师都深谙京剧艺术的奥秘，没有对京剧艺术的深刻欣赏和了解，就没有《龙门客栈》《新龙门客栈》等经典武侠电影的开拓。“戏曲一直对中国电影有着或直接或潜在的影响，中国戏曲电影是最难的，也是最有奥秘的。”
“他们”为何要到上海去？
“希望今天是一个可以写入电影史的时刻。”刘海波想起，几年前，上海一位电影史学家曾在讲座上展示过一张上海中国大戏院的演出通告单，演出主角是谭鑫培，在演出前，还会加映他拍摄的电影片段，包括《定军山》。“谭鑫培在耳顺之年还在尝试拍电影创新，他已经这么成名了，还要‘到上海去’，因为上海那个时候已经有比较成熟的市场，也有成熟的媒体可以宣传，后来大量京剧名家都要到上海去，在上海接受市场的检验、做出调整。随着技术发展和观众口味变化，中国电影也一直在发生变化、应对挑战。在中国电影诞生120周年的时候，为什么展览题目叫‘到上海去’？中国电影诞生于北京，但是发达于上海，尤其中国的电影产业是在20世纪20—40年代于上海发展起来的。”
正在上海电影博物馆二楼展出的“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”是上影集团纪念中国电影诞生120周年系列活动的重要组成部分，亦是上海电影博物馆开馆以来规模最大、史料最多、投入最大的展览，通过761件（套）展品、三大核心展区展现上海电影发展历程、经典作品创作以及建设“电影之城”的风采，和上海电影博物馆常设展互为补充。展览不仅有120秒《定军山》致敬影像等近八成展品的首次亮相，更呈现了上海电影“三个中心”等多个上海电影博物馆的学术新成果，以生动、全面的展陈视角展现了上海“电影之城”的特殊魅力，是上海电影博物馆在中国电影诞生120周年之际，送给电影的一封情书。
在中国电影诞生120周年之际，上海电影博物馆通过本次展览，重新认识上海与电影之间深厚的历史关联，更凝结为面向未来的一种自信与信念。展览中有一系列历史文献、实物藏品、还原场景等丰富翔实的内容，呈现上海电影在不同时代创造的杰出成就，不乏上世纪30年代见证了《三个摩登女性》《野草闲花》《神女》等影史经典影片诞生的35毫米“联华摄影机”这样镇馆之宝级别的展品。展览中还有各种高颜值、可互动的展区。无论是由《神女》中阮玲玉穿着的旗袍、联华摄影机组成的“神女”主题场景，根据《梁山伯与祝英台》电影气氛图还原的楼台会场景，还是由影迷金句组成的打卡墙、沉浸式镜面互动区“迷影的盗梦空间”，都让人忍不住拿出手机自拍一张。此外，展览中还有单独的“封神前传”VR体验空间。从上海礼查饭店的第一场放映，到VR时代的沉浸式体验，电影始终在上海这座城市中生长焕新。（记者 钟菡）
