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央广网合肥1月8日消息（记者徐秋韵）近日，第二届“电影中国”戏曲电影大展征评工作顺利结束。本届大展自2025年9月启动作品征集以来，在全国范围内引起热烈反响，共收到来自北京、上海、安徽、河南、福建、陕西等二十余个省区市的各类戏曲电影作品逾650部。经过严谨评审，最终50部优秀作品脱颖而出，入围终评环节，充分展现了我国戏曲艺术的百花齐放和电影化探索的累累硕果。
据了解，本届大展的征评工作呈现出以下几大特色：一是征集范围广、参与力量多元，既有中国国家京剧院、中国戏曲学院等国家级艺术单位，也有各省市戏曲院团、影视企业与高校踊跃投稿，形成专业与民间共同推进的创作格局；二是作品类型丰富，涵盖戏曲电影长片、短片及短视频。征集剧目剧种丰富、形式多样，涵盖京剧、越剧、闽剧、沪剧、扬剧、黄梅戏、婺剧、动画戏曲、楚剧、豫剧、川剧、粤剧、莆仙戏、潮剧等众多艺术门类；三是评审机制科学严谨，采用初评打分与终评会议相结合的方式，兼顾艺术品质与行业导向。四是注重戏曲电影的当代传播，设立年度导演、编剧、摄影、美术、剪辑等荣誉，鼓励戏曲电影在创作各环节的精品化与专业化发展。
本次大展评审团阵容专业权威，汇聚了业内资深导演、编剧、学者与行业管理者。评委团队从艺术表现、电影语言、戏曲传承、创新融合等多个维度对作品进行全面评审。
本届大展的终评委之一、一级编剧、中国戏剧文学学会副会长侯露在接受央广网记者采访时表示，戏曲电影使戏曲艺术实现了从舞台向银幕的跨越，是传承中国优秀传统文化的重要载体。她观察到，新时代下戏曲电影已迎来创作热潮，“我们去年申报参展的戏曲电影达七百余部，今年仍有六百多部，这反映出在互联网时代年轻人对戏曲电影不仅高度关注，还积极参与创作与传播。”
侯露认为，“守正创新”已成为当前戏曲电影创作的主流方向。当代创作者在保留戏曲程式化表演精髓的同时，积极探索电影化表达，努力实现虚实结合。此外，剧种多样性显著提升，小剧种崭露头角。参展作品不仅涵盖京剧、豫剧、黄梅戏等大剧种，也涌现出闽剧等地方小剧种的优秀作品，极大丰富了戏曲电影的生态。
“评审中我们特别关注作品是否实现戏曲艺术与电影美学的有机融合，是否在传承中体现时代气息。像戏曲电影《重渡沟》开篇就把故事搬到实景中去，实景拍摄难免与戏曲表演的虚拟性产生冲突，但导演巧妙地避开了这种‘虚实之争’，使全片看起来流畅自然。同时在揭露问题时也更贴近电影的表达逻辑，而不是戏曲中简单几句话带过。”侯露说。
谈及戏曲电影《满江红》，侯露赞赏：“我们评审团在交流时都认为，于魁智在电影中的表现比舞台上更加鲜亮。舞台表演因观演距离需要一定的夸张，而电影镜头能捕捉更细腻、更真实的情绪，使演员的表演更加立体动人。”
据悉，第二届“电影中国”戏曲电影大展晚会将于1月12日晚在合肥长丰县体育馆举行。大展不仅为戏曲电影创作者提供了高规格的展示平台，也通过专业评审与表彰，积极推动戏曲艺术在视听时代的传承、转化与传播，为我国戏曲电影事业的繁荣发展注入新的活力。
附入围名单：
