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■文汇报记者 卫中
日前，根据网文《绍宋》改编的同名真人互动影游在横店开机，引发广泛关注，一度登顶微博热搜榜。区别于传统影视创作，在该作品中，玩家可自主决策朝堂权谋、战场布局，触发多重剧情分支，解锁“还我河山”的沉浸式体验，推动行业从“单向观看”向“双向共创”转型。
眼下，影游融合已成趋势，形式和内容愈加丰富：游戏的画面越来越具备电影级表现水准，而一些电影的结构框架越来越具备游戏的特征。北京大学艺术学院教授陈旭光敏锐地观察到，对应网生代受众的需求，以“游生代”导演为代表的新锐创作者正以前所未有的“游戏思维”重塑影视创作格局。“他们将游戏化的叙事逻辑、视听技术与互动机制深度融入电影、动画与剧集之中，推动影游融合成为文化生产的新业态、新美学与新质生产力。”
影游双向融合
当下的影游融合，概念早已超越IP联动：从《古剑奇谭》《征途》《真·三国无双》《侍神令》由热门游戏改编，到《刺杀小说家》构建游戏与现实“双声对话”；从《这个杀手不太冷静》《扬名立万》《满江红》的“剧本杀”沉浸式角色扮演思维重构观影逻辑，到《哪吒》《白蛇》《封神》等神话的“游戏化重述”，影游融合已深入创作肌理，形成一种跨媒介的叙事新语法。
其中，《黑神话：悟空》堪称典范。这款被广泛誉为“电影化的3A级游戏”，不仅以全球销量突破2800万份、总营收超90亿元的成绩引爆市场，更通过3D实景扫描、数字雕刻等前沿技术，将敦煌壁画、大足石刻等东方美学资源融入游戏机制，把“七十二变”“五行相克”等传统哲学转化为可玩、可视、可感的交互体验，实现传统文化的高精度数字化转译。
这种融合是双向的。电影级的美术设计与叙事节奏反哺高品质游戏开发，而游戏IP也强力激活线下文旅消费。数据显示，2024年国庆期间，山西27处与《黑神话：悟空》场景高度关联的文物景点游客量激增，隰县小西天游客同比增长高达335%。其中，25至35岁年轻游客占比达四成，外省游客近三成——游戏正成为连接Z世代与文化遗产的新桥梁。
与此同时，2025年春节档上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》则具有极强的游戏语言、游戏精神、游戏化风格和游戏化剧情结构等特点。该片全球票房一举突破159亿元，登顶全球动画电影票房榜首，并跻身全球影史票房前五。影片凭借鲜明的游戏化风格、模块化剧情结构与沉浸式视听语言，吸引超三亿人次观影，被业内誉为“中国电影的新神话”。
警惕“形式压倒故事”
不过，热潮之下亦有隐忧。部分作品过度沉迷于“打怪升级”，弱化人物动机与情感逻辑，导致角色沦为功能性的“虚拟角色式工具人”，偏离了电影作为叙事艺术的本质。
不久前上映的《刺杀小说家2》以高度游戏化的叙事构建了一个“小说家宇宙”：主角踏上“弑神”闯关之旅，击败反派获取技能，复刻游戏的打怪升级循环；现实与异世界双线并行，任务目标清晰、节奏递进；3000多个特效镜头打造出融合敦煌壁画、大足石刻等东方美学的奇幻地图，场景切换如游戏换图；“云中五虎”各具专属秘术，角色分工精准对标游戏的职业体系，而赤发鬼则以觉醒的角色身份反抗作者。
然而，这样一部具备游戏工业化设计理念加持的作品，却没有受到观众认可。影迷打出的评分从前作的6.5分跌至第二部的5.8分，票房更是从第一部的10.35亿元“膝盖斩”至第二部的3.88亿元。观众反馈，视效是本片最大亮点，但华丽的外壳下，故事内核显得单薄。角色动机模糊、情节逻辑断裂，观众评论剧情仿佛“吃多了菌子产生幻觉”。
归根到底，电影作为叙事艺术，其艺术魅力在于通过鲜活人物的自主意志与情感动机驱动构建故事、推动叙事，但如满足于“闯关推进”、场景化“技能特效展示”，叙事逻辑服从于或被弱化于游戏规则，导致人物动机被大幅简化，成长轨迹被压缩，部分配角人物的行为动机单薄，难免沦为仅具游戏功能的“虚拟角色式工具人”，丧失了电影的主体性。对此，陈旭光表示：影游融合应以“故事本位”为根基，在创新形式的同时坚守人物塑造与情感共鸣。
《文汇报》（2025-12-26 05版）
