玛莎·葛兰姆是现代舞历史上重要的人物之一，被认为是与毕加索、斯特拉文斯基、詹姆斯·乔伊斯和弗兰克·罗伊德·莱特并列的20世纪艺术发展的原动力。1998年，《时代周刊》将玛莎·葛兰姆评为“世纪舞者”，《人物》杂志将她列为“世纪女性代表”。作为编舞家，她的作品数量多且形式复杂。她一共创作了181部舞蹈作品，并创造了自己有别于古典芭蕾的技术学派。如今大多数的知名现代舞和芭蕾舞编导，都学习过玛莎·葛兰姆技术，或者曾经是该舞团的演员。
1926年，玛莎·葛兰姆成立了她的舞蹈团和学校。玛莎·葛兰姆的舞蹈和编排，通过尖锐、有棱角、参差不齐并且直接的动作，展示着人类情感的深度。她彻底改变了舞蹈世界，她的观点成为了一代代舞蹈和戏剧艺术家的灵感来源。
《破晓·未来》寓意着玛莎·葛兰姆现代舞团开创现代舞之先河，同时又面向现代舞之未来。精选三个经典剧目《阿巴拉契亚之春》《即时的悲剧》《无辜喜剧演员的颂歌》。
旷野中的春天是这样庆祝的：一对男女用欢乐、爱和祈福去建造房屋；一个复兴者和他的追随者因自我超越而欢呼；一位女性先驱者怀揣着梦想来到她的期许之地。
1942年，玛莎·葛兰姆接受了伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝基金会的委托，创作一部新舞剧，在国会图书馆首演，并由阿隆·科普兰为其作曲。葛兰姆根据哈特·克莱恩的一首诗将新的舞蹈命名为《阿巴拉契亚之春》，但对科普兰来说，它始终是“为玛莎的芭蕾”。在欧洲战争即将结束时编排这支舞，启发了美国人的想象力，他们开始憧憬并坚信一个更加繁荣的未来。评论家称《阿巴拉契亚之春》是“闪亮而快乐的”、“人类精神简单美好的见证”。
玛莎·葛兰姆在1937年创作了这个独舞。《即时的悲剧》中的女人是一个具有普遍意义的人物：拥有决心和最后的坚韧。这支舞蹈引人注目，广受好评，但当葛兰姆在20世纪30年代末停止表演时，这支独舞就被遗忘了，并被认为失传了。2020年，珍妮特·艾尔伯利用葛兰姆在1937年演出时的照片和许多档案作为参考资料，重新为《即时的悲剧》编排了舞蹈。克里斯多夫·朗特里受作曲家亨利·考威尔手写的几页音乐启发，创作了新的乐谱。 玛莎在给考威尔的信中描述了她对这支舞蹈的灵感：在那支舞中，我把自己重新献给了空间，我是直立的，我将不惜一切代价保持直立……
这是一个快乐的舞蹈，赞美世间万物的流动。1952年，玛莎·葛兰姆创作了《无辜喜剧演员的颂歌》，其标题和灵感来自本·贝利特1938年的诗作。这部多面性的作品围绕葛兰姆舞蹈团的八个精湛小作品而展开。每一个都为庆祝自然界的不同元素：太阳、地球、风、水、火、月亮、星辰和重生。这部作品广受好评，被誉为神奇的作品，然而只留下零散的记录，而且被认为已经失传。
这部2022年的《无辜喜剧演员的颂歌》是对原作的重新塑造。舞蹈编排是全新的，但借鉴了葛兰姆的风格蓝图。八位来自不同背景的舞蹈家，为舞团现有明星舞者重新创作了这些小故事。幸运的是，葛兰姆上演的“月亮”在20世纪50年代被拍摄下来，并包括在了新作品中。
玛莎·葛兰姆现代舞团
自1926年成立以来，玛莎·葛兰姆现代舞团一直是现代舞蹈发展的引领者。如今，在艺术总监珍妮特·埃尔伯的指导下，舞团正在尝试一种新的节目编排理念，将葛兰姆的作品与当代艺术家的新委约作品共同展示。通过主题叙事丰富的节目，舞团为当代舞蹈创建了新的平台，并塑造了多样的渠道让观众可以接触舞蹈。
自成立以来，剧团得到了国际上50多个国家观众的赞誉。剧团曾在大都会歌剧院、卡内基音乐厅、巴黎歌剧院和考文特花园等知名场所演出，也曾在埃及大金字塔和雅典卫城古希律阿提库斯剧院演出。此外，该团还制作了几部获奖影片，在公共广播公司和世界各地播放。
尽管玛莎·葛兰姆本人也曾是舞团知名的舞者，但舞团为一些现代舞知名的表演者和编舞者提供了学习、训练场所。舞团的前成员包括默斯·坎宁安、埃里克·霍金斯、保罗·泰勒、约翰·巴特勒和格兰·泰特利。加入舞团演出的知名艺术家包括米哈伊·巴雷什尼科夫、玛戈·芳婷、鲁道夫·努里耶夫、玛雅·普利塞茨卡娅、蒂勒·佩克、米斯蒂·科普兰、赫尔曼·科尔内乔和奥雷莉·杜邦。
近年来，剧团一次次超越了人们的期望，并在其主舞台演出之外进行了广泛的尝试。它创造了一系列活动，与SITI公司、新博物馆、巴尔尼公司和锡拉库扎的希腊戏剧节等建立了不同寻常的创意合作关系；与谷歌艺术与文化等公司创建了大量数字产品，并创造了一个通过社交媒体接触新观众的模式。据《华盛顿邮报》报道“一些你所希望看到的、熟练和强大的舞者”，《纽约时报》报道“世界上伟大的舞团之一”，《洛杉矶时报》表示“他们似乎能够做任何事情，并使其看起来很容易，也很有诗意。”
演出信息：
时间：2023.06.07-06.08
票价：280元、380元、480元、680元、780元、980元
演出场馆：北京市 | 国家大剧院-戏剧场
