阿诗玛，是云南民族文化艺术的一块金色名片。“阿诗玛”史诗和民族电影享誉全国，1993年大型民族舞剧《阿诗玛》成为新中国成立以来云南省获得的第一个“文华大奖”，同年5月大型民族舞剧《阿诗玛》荣获中宣部“五个一工程奖”共两项荣誉。
在《中国舞剧》一书中，《阿诗玛》被称为中国舞剧发展史上的又一个里程碑，被誉为“东方的天鹅湖”“民族艺术的奇葩”。
时隔近30年，舞剧《阿诗玛》作为“百年百部”传统精品，经过半年的精心打磨和编排，再一次为人们呈现出一场饕餮的民族艺术盛宴。
——回顾创作历程，重温民族民间爱情故事——
1990年，为迎接第三届中国艺术节，在原云南省文化厅直接领导下，由原云南省歌舞团（现云南演艺股份有限公司）以民间叙事长诗《阿诗玛》为素材开始创作舞剧《阿诗玛》。
舞剧通过歌舞的艺术形式，讲述勤劳勇敢的牧羊人阿黑与头人的儿子阿支同时爱上了美丽、善良、淳朴的彝家姑娘阿诗玛；在火把节上，依照撒尼人的风俗，阿黑得到了阿诗玛的爱情信物——荷包。有情人的终成眷属激怒了心存不轨的阿支，凭仗着万贯家财，阿支强取豪夺使尽了伎俩，仍无法使阿诗玛芳心回转，一怒之下将她关入牢笼。远方牧羊的阿黑日夜兼程赶来救出了阿诗玛。阿支恼羞成怒，开闸放洪，吞噬了阿诗玛。大自然的宠儿又回归到自然中去，阿诗玛化成了一尊石像，融入石林的神秘与壮观之中。
舞剧《阿诗玛》是云南民族经典的另一种艺术形态，必须在遵循舞蹈艺术的特有规律上，以全新的观念，全新的角度，采用全新的手法去创造，才能将故事背后蕴藏的文化内涵呈现在舞台上。
——荟萃人文精华，铸就云南民族艺术丰碑——
1990年，舞剧《阿诗玛》由时任云南省歌舞团团长徐演负责，张苛老师作艺术指导，苏天祥，李学忠，赵惠和组成筹备组，深入生活向民间学习，向专家考证，认真思考讨论后，形成了一个打破时空，摆脱陈述，重在立意，充满诗情画意的崭新结构，为舞剧《阿诗玛》的创作迈出了成功的一步。
1991年，由苏天祥，周培武，赵惠和，陶春形成老中青结合的舞蹈编导组，由闵广森，万里，黄田组成舞美音乐创作组，以“情”为贯串始终的主线，围绕阿诗玛、阿黑、阿支的爱情故事，与演员们经一年多的创意交融和艰苦排练，通过精彩的双人、三人舞段和群舞，从容、酣畅地展现绚丽多彩的彝族各支系的民间舞蹈共同形成了舞剧《阿诗玛》的艺术形式；
1992年，在第三届中国艺术节上大获好评；后又经过多次精益求精的完善和修改，在全国舞剧比赛中荣获优秀剧目演出奖、优秀作曲奖、舞美设计奖、灯光设计奖、服装设计奖等众多奖项，主演依苏拉罕、钱东凡、陶春获最佳表演奖；
1993年，舞剧《阿诗玛》获中国文化部第三届文华大奖和编导、作曲、舞美、演员等单项奖；同年5月获得中共中央宣传部“五个一工程”奖。
——主创团队再聚首，攀越世纪民族经典新高峰——
时代的发展和科技的进步，带来了舞台艺术的嬗变和升华。舞剧《阿诗玛》的复排，不能只是简单的复制和粘贴，更需要在原有剧目的基础结构上进行更深层次的创新和提升，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作出更多无愧于时代的作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，创作具有中国精神、云南风格、民族特色的文艺精品。
云南文投集团高度重视舞剧《阿诗玛》的复排工作，组织了原创作班子赵惠和，周培武，陶春，闵广森，万里等核心团队再次扛起了创作重任，组织云南演艺股份有限公司（原云南省歌舞剧院）广大文艺工作者组成强大的创作演出团队，积极参与并严格把关舞剧《阿诗玛》复排工作的各个环节，从主要演员甄选到角色演员安排，从复看影像记录到石林、宜良等地进行采风考察，从舞蹈编排到语汇提炼，从演员舞台走位到主题背景设计，从服装道具到舞美灯光……他们不断精研和挖掘艺术理念，多次展开灵感和创意碰撞，仔细分析具体实施可能，只为了让舞剧《阿诗玛》能在新世纪的年轮上绽放出更加璀璨的荣耀和魅力。
这场赋有重大艺术使命的创作旅程，记录着老一辈和新生代艺术家的传承与合作，凝聚着百余位文艺工作者的智慧和汗水，饱含着不同年代的文艺工作者对舞剧《阿诗玛》的敬畏和解读。
半年多的昼夜更迭，一遍遍构想交融，一点点细节雕琢，一次次完善修改，舞剧《阿诗玛》的复排提升工作画上了圆满的句号。
——昆明盛大公演，全新面貌惊艳全场、夺人眼球——
2021年7月15日，舞剧《阿诗玛》以全新的面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演，给观众献上了绚丽多姿的艺术盛宴。
一个自信的民族，永远焕发着文化的力量；舞剧《阿诗玛》沿用了原版无场次的板块式结构，使舞剧故事情节连绵有序，一气呵成，并以黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段，以颜色示情的同时，在不同颜色的舞段里完成戏剧冲突的全部过程，刻画了不同人物的内心世界，把感人肺腑的爱情故事娓娓道来。
舞剧站在弘扬民族文化的高度，以开放的精神继承、借鉴、创造出富有民族个性的舞剧新形式，把流行于云、贵、川的主要彝族民间舞全部融入舞剧中，采编了彝族各支系最富风格韵味的舞蹈动律，服务于剧情安排，呈现出极为贴切主题的地域性民族风范。
舞剧的音乐以浓郁的彝族民歌为主导，其中融入了很多富有特色的民族乐器，剧中的每一个音符和旋律，都在渗透着云南民族文化的特色，无一不彰显着舞剧的民俗化风格。
舞剧的亮点莫过于大量运用群舞造景、生情，以群舞队形、风格服饰和动作语汇的丰富变幻，缔造出各种惟妙惟肖的自然景物，黑色舞段里的石林与羊群，绿色舞段中的绿苗，白色舞段的白云，金色舞段里的牢笼和蓝色舞段中的洪水……对景物的表现，对剧情的推动，无一丝一毫推委于道具和布景，而是完全以肢体语言的方式描绘大自然的一草一木、片云片雨，其形象尤为鲜活，使舞剧更唯一性的形象特征和视觉享受。
舞剧《阿诗玛》是一座艺术丰碑，复排后再一次实现了跨越，达到崭新的艺术高度。今天正式公演后将继续参加2021年云南省优秀剧目展演，进一步促进和引导云南民族文艺的传承和发展。
我们也相信，在舞剧《阿诗玛》这部经典民族艺术作品的引领和鼓舞下，云南省将创作出更多有温度、有深度、有高度的精品力作，助推云南文艺事业再上新台阶，再创新辉煌。
演出信息：
时间：2021年11月27日 周六 20:00
票价：180元、280元、380元、580元
演出场馆：昆明市 | 云南省歌舞剧院梦幻剧场
