从大草原走出的阿云嘎，是目前国内音乐剧舞台认知度最高的演员之一。距他上次发行专辑，已暌违4年之久。昨天，阿云嘎的新歌《牧羊少年》上线，这是他新专辑《不朽的·THE ART》中又一首自己作曲的歌。
在这张“音乐剧概念专辑”中，他从9部文学名著中获得灵感，《牧羊少年》的灵感就来源于《牧羊少年的奇幻之旅》。阿云嘎在接受记者独家专访时说：“我从草原来，也像个牧羊少年，音乐剧是我永远追寻的宝藏。”
谈新专辑
用音乐剧的方式写歌
阿云嘎上一次发《希拉草原》的专辑，还是在2016年，是一张送给家乡的专辑。之后，他一直有再发专辑的想法，“我迷茫了很长时间，不知道具体做什么音乐才能表达出我自己”，阿云嘎说。
今年春节前后的一天，夜里凌晨3点，阿云嘎还在为做什么专辑而郁闷。突然间，他想到去年在话剧《威尼斯商人》中饰演的安东尼奥，开头有一大段关于郁闷的独白，安东尼奥反复问自己：“我怎么这么郁闷？”“几百年前的安东尼奥也郁闷，现在的我写首歌，能不能写出安东尼奥的郁闷？”他想到，今天的人可以和经典文学作品产生共鸣，因为作品中的情绪怀有大爱，这种感情就可以和时间抗衡，这是真正的不朽。
就这样，阿云嘎决定做一张专辑，从自己阅读和他人推荐的世界经典名著中获取灵感，写成9首歌和1首概念主题曲。他自己不光唱，还“分裂”成作词人“阿云”和作曲人“阿嘎”，把真实的自己投入到音乐中。他邀请到搭档张筱真共同担任制作人，资深唱片企划流水纪担任创意统筹。
“音乐剧成就了我，我也一直想做点什么回馈音乐剧。”专辑中，阿云嘎坚持用音乐剧的方式创作，每首歌都有场景、有人物，也有特定的情绪，用他的话说，所有歌都是为了现场而写。“我并没想过以后一定要成为作词人或作曲家，我想当个好的音乐剧演员，一个好演员不只是单纯地在舞台上塑造角色，参与作词和作曲能让我把角色塑造得更有生命力。”阿云嘎说。
谈作词
从《小王子》中寻找慰藉
阿云嘎在新专辑中首次尝试作词，创作了歌曲《娜米达》，这首歌的灵感，来源于疫情期间触动他的新闻画面。
当时阿云嘎正在家看新闻，一位伤心欲绝的护士长在追赶灵车，并大声呼喊着灵车里她丈夫的名字。“一个铁皮隔开了两个人，他们近在咫尺但天人永隔。”阿云嘎一下被触动，脑海里出现一段旋律，就在钢琴上弹出来，随口哼出来“na mi da”的音。一个懂日语的朋友告诉他，“娜米达”的发音在日语里是眼泪的意思。
“眼泪就像是星球，我一下就想到了原来读过的《小王子》，悲伤但又有温暖的感觉。”阿云嘎联想起来，“在我的老家也有一个说法，故去的人就会成为天上的星星，虽然不在同一个世界上了，但他们会在天上看着你，给你力量。”他希望这首歌，也能带给人们希望。
第一次尝试填词后，阿云嘎最大的感触是“写词的人太不容易了”，“汉字的声调得要和旋律配上，要不然就听不出来了。”这在歌曲创作中称为“倒字”。阿云嘎希望听众最好不看词，就能听出来唱的是什么。“我就先想好要表达的意思，再按照旋律找字作词。”阿云嘎说，“虽然这个过程很头疼，但写出来的歌确实先感动了我，我希望也能感动大家。”
谈作曲
像“牧羊少年”般追寻宝藏
在疫情期间，阿云嘎还花了很长时间读书，阅读激发了他的创作。“我小时候是蒙语教学，世界名著读得不多，现在我的工作需要有更多的情感和人生阅历，就逼着自己读书。”他说，安安静静的读书，比在手机上的碎片阅读能带来更多感受，也让他在经典作品中寻找到精神的力量。
《霍乱时期的爱情》这本书让阿云嘎感动得一塌糊涂，“一个浪子，怎么最后还能那么忠诚？”当他看到两位主人公在船上停滞，船上升起了代表霍乱的旗帜，“我当时就决定要写一首歌，就叫《我等了你五十一年九个月零四天》，把这段感情娓娓道来。”阿云嘎透露，这首歌已创作完成，将作为专辑的最后一首歌在十月份上线，可能由他与一位女歌手搭档完成。
他刚刚上线的《牧羊少年》，灵感就来源于巴西作家保罗·科埃略的《牧羊少年的奇幻之旅》。“这本书写得太好了，主人公圣地亚哥是一个那么善良、诚实、纯净的少年，无论别人怎么看他，他都一心一意地寻找宝藏。”这种坚持让阿云嘎找到共鸣，他也会经常问自己：这么多年有没有走歪，是不是一直在坚持自己的梦想？
“音乐剧成就了我，我一定要为它做点什么，就像圣地亚哥寻找宝藏。”阿云嘎又一次说，“我从草原来，也是个牧羊少年，圣地亚哥绕了一大圈，最后在熟悉的地方找到宝藏，而我的宝藏就在我的内心深处。”（记者 韩轩）
