|
赵 丽
“如果阳光有声音，定是她们合唱的样子。”近期，打破中国台湾地区影史票房纪录的电影《阳光女子合唱团》在大陆上映，引发关注和讨论，国台办发言人张晗对此表示，“我们一贯支持两岸影视文化交流合作，欢迎台湾影视业者为两岸同胞提供更多优秀作品”。影片历经3年田野调查创作而成，将救赎与成长命题藏进一个特殊的合唱团的歌声里，给观众带来温暖和治愈。
故事缘起于主角惠贞。她因失手犯下罪行而入狱，并生下女儿芸熙。可芸熙因早产患有弱视与白内障，惠贞忍痛决定让她离开自己，获得更好的治疗。同时，她发现女儿对音乐有着天然的喜爱，于是一个愿望在心底生根：组建一支合唱团，通过歌声为女儿留下珍贵的记忆。
这个念头，为这样一群特殊的人，推开一扇通往阳光的门。但合唱团的组建并非一帆风顺：指挥玉英奶奶曾是红极一时的歌星，因过往经历再也不肯开口唱歌，叛逆少女刘宥芯浑身是刺，“大姐头”王美丽表面强悍、内心孤独……每个人都有被撕裂的缺口，缝合这些缺口便成了组建合唱团的关键。玉英奶奶把大家召集在一起，讲述自己的过往。有了信任的基础，成员们在一遍又一遍的合唱中，渐渐放下防备、彼此靠近。影片通过三组女性关系，写尽母爱百态：玉英奶奶被迫辜负女儿，惠贞无法陪伴女儿，宥芯从未拥有母爱。三人在合唱团里彼此治愈、互为支撑，这份跨越血缘的联结，为影片铺就了温暖向上的底色。
饰演惠贞的演员陈意涵，以颇具生活化的演绎与沉浸式的情感表达，塑造出一位绝境中仍拼尽全力为孩子留存温暖的母亲形象。尤其是与女儿被迫分离的重头戏，无声的颤抖、强忍的热泪与细微的肌肉抽搐，将那份椎心之痛传递给观众，成为影片戳中泪点的关键桥段。
但影片的主要艺术矛盾也源于此。为了服务强煽情的叙事诉求，情节铺排带着近乎工业流水线般的精准设计，人物塑造也陷入非黑即白的简化。善恶分明的叙事逻辑，引导观众进行无保留的单向情感代入。诚然，这样的手法能迅速“定制”泪点，完成情绪的高效宣泄，却也让角色失去了本应有的复杂性与多面性，难以给观众更持久的思考与回甘。
片中，“合唱”是对角色互助与成长过程的完美隐喻。合唱时，每个人发出不同的声音，最终交融成一个和谐的整体，这恰如现实中极少有“英雄拯救”的戏剧性场景，更多是一群各有伤痕的人在一起，而后发现“原来我不是一个人在战斗”。合唱团的第一次排练必然是难听、混乱、参差不齐的，而“和谐”正是在这份杂乱中慢慢生长。影片没有将“互助”拍成英雄主义，只是让角色们因同唱一首歌，慢慢感受生活中的点点微光。
惠贞为女儿唱响的歌声，终究化作了照亮自己与他人的光。成员们用合唱证明，破碎的过往并非人生的终点，只要敢于直面，散落的碎片终究能拼出更好的人生。这也正是《阳光女子合唱团》最动人的内核：无论身处何种低谷，只要心中有光，便有勇气直面过往，也有信心迎向未来。
