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1999年，《恋爱的犀牛》首演于中国青年艺术剧院的小剧场。《北京青年周刊》这么记载当年的盛况：“那年夏天，北兵马司胡同每晚都挤满了观众，原定20场的演出加到了40场，连剧场的过道都加满了椅子，排队买票的观众从票房一直排到了对面的马路上。”
26年来，超3000场，这头犀牛不断突破自我，以多个版本，不同的艺术表现方式，继续传递倔强又勇敢的“犀牛精神”！
无数的文艺青年对这部剧里的台词了熟于心，它像是一堂戏剧必修课。
“你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的，我的明明。”
“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
“一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。”
而只要想起“黄昏是我一天中视力最差的时候”这句话，我们的脑中就会出现穿着白色裙子的明明被蒙着眼睛绑在椅子上，马路站在她身边的场景。
如此深刻，无法忘记，如同青春时期的爱情那样
热烈、汹涌、投入一切，不去追问来由。
爱TA，是我做过的最好的事情。
永远年轻，
永远的
“空花组”
“空花组”何许人也？
他们因演绎了孟氏话剧舞台上“最年轻的经典”《空中花园谋杀案》而得名，被称为孟京辉戏剧工作室最会唱歌的演员。
他们能唱会跳，表演张弛有度，让人物的疯狂不至于疯魔，为故事增添了合理和可信；
他们演技精湛，舞台魅力四射，让观众垂直入坑，首演当年就突破100场演出量，同年收获了80000观众。
这群用音乐呐喊的年轻人用天才一样的表演戳痛了每个观众的神经。
观众是这么评价“空花组”的：
“人总是会反反复复爱上空花组的”
“没有人会永远年轻，但总有人一直无敌，那就是空花组”
“国内原创音乐剧首屈一指的精品，空花yyds!”
由“空花组”演绎的《恋爱的犀牛》，将现场演唱剧中所有曲目：《氧气》《玻璃女人》《恋爱中的犀牛》《柠檬》......音乐的力量将带你走进这段极致的爱情。
剧坛“奇迹”
仍在继续
《恋爱的犀牛》是当代中国戏剧旗帜性作品：它以崭新的叙述风格、表演方式和舞台设计赋予话剧新的形态；以犀利而无畏的姿态探讨痛苦、坚持和孤独。突破性的诗性台词亦成为一代文艺青年的集体记忆。也见证了无数人的成长，影响着几代人对爱情、对梦想、对自我的诠释。
首演至今26年，共上演9个版本，超过3000场演出，是中国演出场次最多，演出地域最广，票房长盛不衰的剧坛奇迹。它曾走访10多个国家和地区，包括美国、澳大利亚、新西兰、意大利、法国、奥地利、韩国等地；它的剧本现已有众多外文译本：包括韩文、英文、意大利文、法文、德文、罗马尼亚文等语种。它成为中国在国际上巡演次数最多、最令世界瞩目、并革新世界对中国戏剧认识的扛鼎之作。
这样的生命力在1999年的《恋爱的犀牛》中诞生，到如今，《恋爱的犀牛》依旧在剧场输出无尽的生命力，让疯狂、野性、绝望又总是怀着憧憬的爱恋的张力在舞台上撕裂，让每一句台词、每一个动作，都明亮如视网膜上久久难以消去的光斑，炽热如燎过人心头原野的火。
都2026年了
我们为什么
还要看“犀牛”
明明说：你可以让我俯首贴耳，让我四肢着地，只要你有本事让我爱你。
马路说：忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦……忘掉是一般人能做的唯一的事。但是我决定不忘掉她。
人们都高歌猛进迈入新世纪了，只有一头公犀牛和一头母犀牛执拗地不肯褪去各自身上那副坚硬如铠甲的旧皮囊。
马路和明明本就是“过时”的，他们的爱情是一场对新世纪浮光掠影的坚决抵抗——这似乎正是我们如今回望千禧年时最为怀念的一种精神气质：一种锐意的充满斗志的生命姿态，既满怀浪漫的希冀又有着决不妥协的倔强。
因为
你我曾那样鲜活地活过、信过、爱过。 因为
爱是一个人对荒谬的外部存在最小单位的抗辩。
演出信息：
时间：2026年03月15日 周日 19:30
票价：180元、280元、380元、480元
演出场馆：苏州市 | 张家港保利大剧院
