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1月4日，斩获第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片的《翠湖》，宣布定档1月24日全国公映。影片由青年导演卞灼执导并担任编剧，汇集李振平、王娟、李红梅、刘蕾、张会苓、李珂而、付斌、祖尚炳皓、毛珍禧等实力派演员，全云南班底共同呈现这个发生在昆明翠湖畔的动人故事。
《翠湖》延续了云南电影关注现实的深厚传统，成为继《云的南方》《光荣的愤怒》之后第三部获得此项殊荣的云南作品，也标志着云南地域文化完成了从“被讲述”到“自主表达”的关键转变。
《翠湖》是青年导演卞灼的首部剧情长片，毕业于旧金山艺术大学摄影专业的他，始终怀揣着对电影艺术的执着追求。2016年回国后，他持续深耕影视创作，而2023年，一次意外摔伤让他不得不卧床三月，这段被迫沉淀的时光，却意外成为《翠湖》剧本孕育成形的关键转折，“对于一个名不见经传的新人，要启动一部电影长片并不容易。”卞灼坦言，“但当时我就打定主意，无论有没有他人的认同，我自掏腰包哪怕贷款，都要把这部影片拍出来。”
这份决心背后，是深植于家庭的情感根源。《翠湖》的创作源泉来自导演卞灼外公生前留下的日记，那些泛黄纸页上的温存笔迹，将一段尘封的记忆重新唤醒。卞灼将这份珍贵的记忆转化为影像叙事，通过艺术化的重构，在银幕上编织出一幅跨越三代、细腻绵长的家庭情感图谱。影片中，老人树文经历丧妻之痛后，从迷茫到重新担当的心路历程，既是对一个普通家庭变迁的真实刻画，也寄托着导演对逝去亲人的深切思念。
《翠湖》自亮相以来收获了业内外的广泛赞誉。上影节评委会评价该片：“从湖面般平静的日常出发，如同一艘在家族几代人身处的河流中前行的船”，精准道出影片以家庭叙事映照时代变迁的核心魅力，演员王砚辉被影片中的乡愁质感打动，直言“一股淡淡的忧伤，却又绵长温暖，这似乎就是乡愁”。
定档版海报以电影中外公为外孙染发的温馨场景为主视觉，人物关系辅以黄叶飘零的自然背景，喻示秋去冬来的人生流转，传递心中有光的创作理念。海报元素令人想起上世纪三十年代的经典民谣歌曲《西风的话》，如同那反复传唱的简洁旋律与拟人化歌词，冀望这部老少咸宜的电影《翠湖》，能像吹拂过湖面的风，也像昆明这座城市一样，跨越时间与空间，用生命影响生命，用人文与自然对话，拥有情真意切的感染力。
在艺术表达上，《翠湖》摒弃了刻意制造的戏剧冲突与煽情，让“爱”如暗流般自然流淌于日常细节之中。影片中，昆明不再只是地域符号，而是与人物生命轨迹深度交织的记忆载体；翠湖的波光不仅是个风景点，更是往事发生的角落；街边的饵块摊不只是市井烟火，亦是时光流转中不曾消失的记忆。当镜头掠过昆明的晨昏，观众看到的不仅是昆明的生活图景，更是每个中国家庭共有的情感密码：那些未曾言明的关怀、欲说还休的隔阂最终在血脉温情中得以弥合。
影片中方言与普通话自然切换的语言生态，不仅记录着昆明这座城市的变迁，也映射着家庭代际间的情感联结，正如导演所言，“我们的前辈多从外地移居而来，外公平时不太说方言，只在面对云南土生土长的小一辈时，才会在家中使用；而我们这代人成长于学校推广普通话、频繁外出交流的环境，更习惯于说普通话，不太擅长方言。”这种对生活原态的忠实呈现，让影片在平凡中见深刻，在日常中显诗意，共同构成了影片打动人心的力量。
文/北京青年报记者 肖扬
