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排练厅里，暖黄色的灯光洒落在中提琴深沉的琴身上。张铠麟的手指在琴弦上轻盈起舞，一缕缕饱满而富有穿透力的音符流淌而出，仿佛在诉说着一个关于中提琴与俄罗斯学派的时代故事。
近日，由人民音乐电子音像出版社推出的《弦上的浪漫：张铠麟演奏中提琴经典作品选》正式发行。这是继2024年10月，由人民音乐电子音像出版社出版发行《弦影时光——俄罗斯近现代中提琴作品精选集》黑胶唱片之后，他在中提琴演奏领域的又一重要成果。该专辑携手俄罗斯联邦国防部中央军事交响乐团联袂呈现，展现了国际顶尖音乐团队的卓越合作与艺术融合。专辑精心挑选了多首经典中提琴作品，不仅展现了张铠麟对不同风格作品的精湛诠释能力，也进一步丰富了国内中提琴演奏的曲目资源。通过这些作品的演绎，张铠麟不仅向听众传递了中提琴音乐的独特魅力，更在中提琴演奏与文化传播方面做出了新的探索与贡献。
这张收录了A.柴科夫斯基、格林卡、勃拉姆斯这些世界著名作曲家的经典作品，不仅是一位中提琴演奏家的艺术呈现，更是一次跨越时空与文化边界的音乐对话。张铠麟以精湛的技艺和深刻的情感诠释，将这些经典作品的独特魅力展现得淋漓尽致，使听众能够感受到不同作曲家风格的交融与碰撞。专辑中的每一首曲目都经过精心挑选与演绎，不仅展现了中提琴丰富的表现力，也体现了张铠麟对音乐的深刻理解与独特见解。通过这张专辑，张铠麟不仅向世界展示了中提琴艺术的无限可能，更在推动中提琴音乐的传播与发展方面做出了重要贡献，为中提琴爱好者和专业音乐人士提供了一次难得的音乐盛宴，它不仅是一部记录中提琴教育发展的声音文献，更是一次俄罗斯中提琴学派在中国土壤上的生根发芽。
琴弦上的教育者
张铠麟的身影在中提琴界早已不再陌生。作为一名活跃在舞台与讲台之间的青年中提琴演奏家，他始终保持着对古典音乐教育的执着。在闽江学院的教学中，他将自己对中提琴的理解毫无保留地传授给年轻一代。
专辑中，他精心挑选的曲目展现了对中提琴教育体系的深刻思考。从亚历山大·柴科夫斯基《平凡音上的练习曲》的技术性探索，到格林卡《d小调中提琴奏鸣曲》的旋律美感，再到勃拉姆斯作品的复杂情感表达，整张专辑构成了一部中提琴教育的“声音教科书”。
俄罗斯学派的东方传承
特别值得一提的是，专辑中俄罗斯作品占据了重要位置。亚历山大·柴科夫斯基的《平凡音上的练习曲》和米哈伊尔·格林卡的《d小调中提琴奏鸣曲》，不仅是俄罗斯中提琴学派的代表作，更是张铠麟艺术理念的集中体现。
“俄罗斯中提琴学派注重技术的系统性与音乐表现的深度结合，”张铠麟解释道，“它要求演奏者既要有扎实的基本功，又要具备深刻理解音乐内涵的能力。”在专辑的演奏中，他不刻意追求技巧的炫耀，而是将每个音符都注入丰富的情感与思想，这正是俄罗斯学派的精髓所在。
业内很多专家聆听专辑后评价道：“张铠麟的演奏，将俄罗斯学派的严谨与中国文化的含蓄完美融合，创造出一种独特的艺术表达。这种跨文化的音乐对话，对中提琴教育的发展具有深远意义。”
技术与艺术的平衡之道
在专辑的曲目安排上，张铠麟展现了对中提琴演奏的深刻把握。亚历山大·柴科夫斯基的《平凡音上的练习曲》作为开场，以其技术性与音乐性的完美结合，为中提琴学习者提供了范本。这首作品要求演奏者在平凡的旋律中进行不平凡的演绎，正是中提琴教育的核心所在。
“技术是基础，但永远不能脱离音乐本身，”张铠麟在教学时也常对学生说，“我们的目标是让每个技术练习都成为音乐表达的一部分。”这一理念贯穿于整张专辑的演奏中，无论是勃拉姆斯《f小调奏鸣曲》的精湛的音乐结构，还是其《谐谑曲》的轻快节奏，他都游刃有余地在技术与艺术之间找到平衡点。
中提琴教育的历史蜕变
回顾中提琴教育的发展历程，这条道路并不平坦。长期以来，中提琴在弦乐家族中处于相对冷门的位置，许多音乐学院的学生将其视为“次要选择”。然而，随着音乐教育的不断发展，中提琴独特的音乐价值逐渐被重新发现。
张铠麟亲历了这一转变过程。“很多年前，选择学习中提琴的学生并不多，大家对这件乐器的认识也有限。如今，情况已大不相同，越来越多的专业学生被中提琴特有的音色所吸引。中提琴在乐队中的位置也越来越重要！”
这一转变的背后，是一代中提琴演奏者、教育者的不懈努力。他们通过系统的教材建设、教学方法创新和国际交流合作，逐步构建起中国的中提琴教育体系。张铠麟的新专辑，正是这一体系建设中的最新成果。
国际文化使者的担当
除了演奏家和教育者的身份，张铠麟还扮演着文化使者的角色。他多次前往俄罗斯进行学术交流与学习，深入研究并掌握了俄罗斯学派的演奏理念与技巧，并将其系统地引入中国，为国内中提琴教育注入了新的活力与理念。与此同时，张铠麟在国际舞台上积极展示中国中提琴教育的发展成果，促进了中西方音乐文化的交流与融合。早在9月6日举办的第五届柴可夫斯基国际青年音乐节上，张铠麟以其精湛的技艺演奏了《平凡音上的练习曲》，其充满激情与深度的演绎不仅展现了个人卓越的艺术造诣，更引发了国际音乐界的广泛关注，为推动中国中提琴艺术的国际化发展做出了重要贡献。
“音乐是人类共同的语言，而中提琴则是其中最具对话性的声音之一，”张铠麟说，“通过中提琴，我们不仅能沟通中西音乐文化，还能连接不同国家的人民情感。”
这种跨文化视野使得他的演奏和教学都具有独特的包容性。在推广中提琴艺术的过程中，他不仅注重专业人才的培养，还致力于向公众普及中提琴文化。专辑中的勃拉姆斯《摇篮曲》，正是他向大众展示中提琴亲和力的一种尝试。
展望中提琴教育的未来
随着新专辑的发行，张铠麟对中提琴教育的未来充满期待。“我希望通过这样的录制，让更多人了解中提琴的魅力，吸引更多年轻学子投身这门艺术。”他计划以此专辑为基础，开发一系列中提琴教学视频和课程，进一步推动中提琴教育的普及与提高。同时，他也将继续深化对俄罗斯学派的研究，将其与中国音乐文化相结合，探索中提琴教育的中国路径。
在融媒体音乐盛行的今天，这张实体专辑的发行本身就是一个宣言：它宣告着中提琴艺术的永恒价值，也预示着中提琴教育的光明未来。当那些饱含深情的音符从唱片中流淌而出，我们听到的不仅是一位演奏家的艺术追求，更是一整个时代对古典艺术的呼唤。
弦上的浪漫，终将超越时空，在无数热爱音乐的心灵中激起回响。而张铠麟，这位中提琴的演奏者、教育者与守望者，正是这浪漫故事的书写者之一。（文/烨烨 东洋）
