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【曲目单】
民族管弦乐《良宵》 刘天华曲 王甫建改编
弦乐合奏《闲居吟》 刘天华曲 杨青改编
二胡与乐队《病中吟—人生何适》 （高白演奏）刘天华曲 陈思昂改编
民族管弦乐《烛影摇红》 刘天华曲 徐昌俊改编
二胡与乐队《月夜》 （朱昌耀演奏） 刘天华曲 朱昌耀编配
民族管弦乐《变体新水令》 刘天华整理 刘文金改编
琵琶与乐队《改进操》 （吴玉霞演奏）刘天华曲 李滨扬改编
二胡与乐队《心之弦》 （于红梅演奏）唐建平曲
民族管弦乐《光明行》 刘天华曲 彭修文改编
【艺术家介绍】
指挥：叶聪
上海出生的叶聪，是历史上第一位跨越东西方同时担任交响乐团与华乐团音乐总监的指挥。他目前是新加坡华乐团荣誉指挥与美国印第安纳南湾交响乐团桂冠指挥。
作为一个勇于革新的乐团建筑师，叶聪成功地代领新加坡华乐团在节目建设与演奏质量上迅速成长，成为当今世界级顶端乐团。2005 年，叶聪与新加坡华乐团横跨欧洲，成功地在伦敦巴比肯中心、北英格兰的盖兹黑德，以及布达佩斯春季艺术节演出。2009年8月，新加坡华乐团成为历史上第一个应邀在爱丁堡艺术节开幕周演出华乐团。叶聪于 2013 年 10 月荣获文化界最高荣誉“新加坡文化奖”。他也现任为新加坡国家青年华乐团顾问。
在他担任音乐总监的 28 年中，叶聪逐渐把美国南湾交响乐团塑造成美国中西部最佳地区性乐团之一，他与南湾交响乐团更于 1995 年获美国 ASCAP 协会颁发的大奖。为表彰其 28 年来担任音乐总监时所作的卓越贡献，南湾市市长Pete Buttigieg特定把 5月7日定为“叶聪日”，叶聪也被授予该乐团桂冠指挥的荣誉；叶聪在2016年6月17日被授予州内最高平民奖 Sagamore of the Wabash Award 。
他曾担任过美国西北印第安纳交响乐团及香港小交响乐团的音乐总监，美国奥伯尼交响乐团的首席客座指挥和圣路易斯交响乐团助理指挥。作为一个活跃于世界各地的艺术家，他曾应邀指挥过多个欧美一流交响乐团如芝加哥，旧金山，圣路易斯，明尼苏打，罗切斯特交响乐团，法国广播电台爱乐交响乐团及苏格兰皇家交响乐团等。他也经常穿梭旅行于亚洲各地，与北京，上海，香港，东京，汉城，新加坡，台北，吉隆坡等地的主要交响乐团，华乐团合作演出。叶聪与 Delos ，Naxos, 雨果等唱片公司合作，曾录制多张光碟专辑。
二胡：于红梅
于红梅，中国当代杰出的二胡演奏家，教育家，中央音乐学院院长，教授，博士生导师。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长，中国音乐家协会理事，中国民族弓弦乐学会副会长。美国巴德学院客座教授。
于红梅毕业于中央音乐学院。曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award （乐府国际音乐大奖）。专辑《于红梅二胡协奏曲》荣获第四届中国金唱片奖。专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards（世界独立唱片大奖）之“最佳世界民族音乐奖”，这是自此世界瞩目的音乐大奖设立以来，第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获首届“全国优秀文艺音像制品奖”一等奖。
2002年2月，在世界著名的美国纽约卡内基音乐厅成功举办个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏音乐会的华人民族器乐演奏家。曾荣获第十届霍英东教育基金会“青年教师奖”一等奖；教育部“新世纪优秀人才支持计划”；原文化部“文华杯”中国民族乐器演奏观摩赛园丁奖；获北京市“四个一批”人才成立“中国弓弦乐于红梅名家工作室”；组织创建教育部首批“中华优秀传统文化传承基地”（中国民族音乐）；入选国家百千万人才工程，被授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号；享受国务院政府特殊津贴；中宣部文化名家暨“四个一批”人才及“国家万人计划—哲学社会科学领军人才”。2019年创作的二胡独奏曲《墨梅》入选国家艺术基金资助项目。2019年国家社科基金艺术学重大项目“新中国器乐乐种传承发展研究”首席专家。2022年荣获首届“北京市优秀研究生指导教师”称号。
于红梅曾多次出访欧洲、美洲、非洲、亚洲，在美国、法国、加拿大、日本等国家以及中国的香港、北京等地成功举办了数百场个人独奏及师生音乐会。多次登上世界顶级音乐舞台，在维也纳的金色大厅、纽约林肯中心、卡内基音乐厅、华盛顿国家表演艺术大厅、巴黎香榭丽舍剧院、瑞士卢采恩音乐大厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗国家音乐厅等世界著名的音乐厅都留下了她的精彩演奏。她曾参加中国文化美国行、中国文化澳新行、捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节、德国音乐节、等多项重大演出活动。曾应邀在美国加州艺术学院、悉尼大学音乐学院、日内瓦音乐学院等多所音乐艺术院校示范讲学。
于红梅曾首演多部（首）具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》《八阕》《天香》《西口情韵》《塞上弦鸣》《阿曼尼莎》《诗咏国魂》《墨梅》《清风语》《心之弦》等。录制出版了16张个人演奏专辑。应邀为中央广播电视总台录制专场音乐会和音乐电视片。编订出版《二胡音乐会曲集》（共三册），出版教材《二胡音阶体系》及主编《张韶纪念文集》。发表文章《人琴合一 乐韵逍遥
——我的二胡情缘》《通向二胡艺术殿堂的阶梯——<二胡音阶体系>序言》《志高意远 神隽思明 ——写在刘天华先生忌辰 90 周年》《传承精粹 创造新声》
《寻唤精神故乡
——刘德海先生之于当代民乐人的省思》《情深似海 恩重如山
——缅怀恩师张韶教授》等。
于红梅始终秉承“修德研艺、因材施教”的教学理念，所教授的学生曾获得“中国音乐金钟奖”“文华奖”“CCTV民族器乐电视大赛”等几乎所有国际国内重大赛事的金奖。创建成立的“圣风室内乐团”荣获2012“CCTV民族器乐电视大赛”总冠军、2013年第九届“中国音乐金钟奖”民乐组合比赛金奖，以及2017年第六届“全国青年少民族乐器教育教学成果展示活动”最高奖；创建的“艺境民族室内乐团”在2019中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”传统组合类比赛中荣获冠军。
于红梅的演奏艺术风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一，对乐曲内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。《纽约音乐会杂志》曾评论：“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。于红梅正一如既往地为中国音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。
琵琶：吴玉霞
著名琵琶演奏家、民族器乐表演艺术研究学者。
中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师、一级演奏员；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国民族管弦乐学会会长、中国音乐家协会琵琶学会会长。第十、十一、十二届全国政协委员，全国三八红旗手，中国文联各文艺家协会德艺双馨优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家。
发表专著《我的琵琶行》《吴玉霞琵琶教学曲集》等；文论《我的舞台——演奏者的触点与立点》《刘德海琵琶艺术探源与思考》《华乐年论 春华秋实——新时代中国民族管弦乐艺术发展综论》《传承不守旧 创新不离根——第二届全国民族器乐展演侧记》《从“妙音天舞”看琵琶艺术的跨界式创新》等;专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《珠落玉盘》等;创作《律动》《风戏柳》等;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等。80年代至今，曾在国内外成功举办个人独奏音乐会数百场，有评论:“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。”
作为当今活跃于艺术舞台和讲坛的优秀学科带头人，吴玉霞重视理论与实践相结合、探讨器乐演奏从技术储备到舞台呈现的基本规律和实践逻辑，身体力行地践行着“推动新时代民乐艺术事业发展繁荣，需要从乐者与乐曲、继承与创新、交流与交融、塔基与塔尖等多维度深入研究”的艺术主张。
二胡：朱昌耀
中国当代著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演奏员，中国音协民族弓弦学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴展业委员会副会长，江苏省音乐家协会名誉主席，江苏省演艺集团、苏州民族管弦乐团艺术指导。1982年获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖(二胡第一名)，1991年获江苏省人民政府颁发的“江苏省第二届文学艺术奖”， 同年，被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”。2015年获紫金文化奖章。2017年获江苏省“中华文化十大人物”称号。
朱昌耀除了演奏外，还积极参与音乐创作、担任中国民族乐队的指挥。所创作的主要作品有：二胡独奏曲《欢庆锣鼓》（1979年在“国庆三十周年献礼演出”中获国家文化部颁发的创作二等奖）、二胡独奏曲《江南春色》和二胡协奏曲《枫桥夜泊》（1983年均获第三届全国音乐作品评奖三等奖）、民族器乐曲《姑苏情》（1991年获全国民族器乐作品征集评奖一等奖第一名）。所指挥江苏省歌舞剧院民族乐团演奏的民族器乐曲被编辑成《归》、《月》、《吟》、《舞》，《中国民族器乐精粹》等，指挥苏州民族管弦乐团演奏的民族管弦乐曲，以及所创作和演奏的曲目，已由海内外众多的唱片公司和音像出版社录制成几十个激光唱片和磁带专辑，在国内外出版发行，在多个网络平台播出，深受业内专家同行和广大观众的喜爱和欢迎。
朱昌耀曾多次赴美国、日本、英国、德国、法国、意大利、奥地利、瑞士、比利时、荷兰、冰岛、新加坡、韩国等数十个国家和港澳台地区访问演出，曾在美国纽约卡内基音乐厅、德国柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院音乐厅、东京三得利音乐厅等世界著名音乐厅演出，获得了国内外专家和观众的高度称赞。被誉为：“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意，弦弦道世情”，“世界一流的弦乐演奏家”，“中国的帕尔曼”，“人间国宝”。
二胡：高白
青年二胡演奏家
中央音乐学院二胡教师，博士
金钟奖、文华奖、CCTV器乐大赛三项金奖得主
中宣部“艺苑撷英”—全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才
师从当代杰出的二胡演奏家、教育家、博士生导师，中央音乐学院院长于红梅教授。曾获第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛第一名、文华艺术院校奖二胡独奏青年组金奖、第四届中国器乐电视大赛传统组合组冠军等多项大奖。2024年获评中宣部“艺苑撷英”—全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才。首批获得国家艺术基金资助的青年表演人才，被中央音乐学院评为“BOB拔尖创新人才”“汉能英才”。现为中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事。自2012年以来先后在海内外成功举办了十余场个人独奏音乐会，首演了《第五二胡狂想曲——赞歌》《秋声赋》《古巷深处》《恸歌》等多部二胡协奏、重奏作品。
集创作演奏于一身，2016年考入作曲系，师从作曲系主任、博士生导师郝维亚教授辅修作曲专业。所创作胡琴重奏作品《三笑》在上海之春国际音乐节《江南风格二胡作品征集》活动中获得三等奖。所作二胡独奏《内外之间》，获选中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会2024年优秀胡琴作品征集展演。创作了胡琴重奏《京戏印象》、民族管弦乐《明湖春景》等作品。
【乐团介绍】
江苏省演艺集团民族乐团
江苏省演艺集团民族乐团拥有六十多年历史，作为省级大型民族管弦乐团在长期的艺术实践中造就了一批江苏代表性民族音乐演奏人才，积累了众多国内知名的江苏风格获奖作品，如：《姑苏情》、《苏南小调》、《竹歌》、《江南春色》、《枫桥夜泊》、《桃花扇》等。近年来，乐团的原创作品民族管弦乐《青春永恒》《众志成城》《大江南》《江风雅颂》等作品广获好评，多次荣获省文华奖优秀节目奖、紫金文化艺术节大型优秀音乐作品奖等。2023年乐团被第十届华乐论坛评选为全国十佳优秀民族管弦乐团。多年的艺术生涯使乐团形成了自己独特的演奏风格，始终体现出身处江南水乡的特点，对演奏柔美细腻江南风格的乐曲尤为擅长，为海内外广大听众所瞩目，为同行和专家们所称道。乐团先后与海内外数十位著名作曲家、指挥家、演奏家和音乐团体成功合作，参与了许多重大的民乐盛典活动：如第六届、第七届、第八届、第九届、第十届全国音乐最高奖 — 金钟奖的系列演出、江苏“二胡之乡”民族音乐盛典 、“纪念刘天华先生诞辰120 周年” 海内外民族音乐交流巡演等，精彩的演绎受到各方好评和充分肯定。乐团非遗传承项目“江南丝竹”小组经过几代人的努力，不断继承创新江南丝竹经典曲目，连续三届蝉联海内外江南丝竹大赛金奖，已成为非物质文化遗产江南丝竹的代表性演奏团队之一而广受瞩目。乐团曾经多次受邀出访美国、英国、德国、比利时、卢森堡、荷兰、法国、瑞士、意大利、丹麦、马耳他、日本、新加坡、捷克、哈萨克斯坦、亚美尼亚、土库曼斯坦、马其顿、朝鲜、韩国等国家及港澳台地区，广获国内外听众的赞誉。
演出信息：
时间：2025年11月15日 周六 19:30
票价：80元、180元、280元
演出场馆：南京市 | 江苏大剧院-音乐厅
