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当浪漫主义邂逅现代哲思，《母鹿组曲》和《两段对话与后记》的中国首演将开启你的听觉冒险！
2025 年10月25日，上海爱乐乐团艺术总监张艺将以“浪漫与激情的碰撞”为主题，执棒上海爱乐乐团，融合法国印象主义的瑰丽、俄罗斯现代主义的深邃，准确还原拉威尔与圣-桑的法式优雅，以先锋视角解读普朗克、西尔维斯特洛夫的现代语汇，为沪上乐迷打造沉浸式听觉盛宴。
《母鹿组曲》的俏皮重生：作品于1939年改编自芭蕾舞剧，以17世纪法国宫廷为背景，通过木管的灵动跳跃与弦乐的华丽铺陈，描绘贵族男女的嬉戏场景。普朗克将巴洛克元素与爵士节奏巧妙融合，既保留了洛可可风情，又暗含 20 世纪初巴黎的先锋气质。张艺将带领乐团呈现其 “温柔且闪闪发光的音乐”，在上海音乐厅的穹顶下重现沙龙舞会的流光溢彩。
《高贵而感伤的圆舞曲》的时空折叠：组曲由七个圆舞曲组成，是拉威尔对维也纳传统的解构与致敬。指挥将通过准确的速度控制与织体层次，展现出作曲家“在现代和声中寻找古典灵魂”的创作动机。
《两段对话与后记》的哲思之旅：作为乌克兰当代音乐泰斗，西尔维斯特洛夫的作品常以极简主义手法探讨生命本质，构建起冥想式的音乐空间。第一乐章的静谧留白与第二乐章的戏剧性冲突形成张力，后记部分则以重复的动机隐喻永恒。这部作品需要听众放下预设，在静默中感受声音的呼吸。
《G小调第二钢琴协奏曲》的技术狂欢：这部作品被誉为 “钢琴家的试金石”，以其第三乐章的急板段落以密集的音阶跑动和八度跳跃著称。张艺将与特邀钢琴家宋思衡共同演绎这部“既有少女般的优雅，又有火山般的激情”的作品，第二乐章“船歌” 中钢琴与弦乐的对话，以及末乐章中定音鼓与铜管的戏剧性爆发尤为值得关注。
当普朗克的鹿群在音乐中嬉戏，当西尔维斯特洛夫的哲思穿越时空，当拉威尔的圆舞曲与圣-桑的协奏曲在穹顶下交织，这场融合古典与现代、技巧与诗意的音乐会，注定是一次穿越时空的听觉漫游。这场音乐会藏着太多 “第一次” 的惊喜，别错过这场让耳朵私奔的邀约！
10月25日19：30在凯迪拉克·上海音乐厅，让鹿群的灵动掠过你的心尖，让圆舞曲卷起你的灵魂，在穹顶之下，共赴这场跨越世纪的音乐之约。
曲目单
1．弗朗西斯·普朗克：母鹿组曲，作品36（中国首演）
2．莫里斯·拉威尔：高贵而感伤的圆舞曲
中场休息
3. 瓦伦丁·西尔维斯特洛夫：两段对话与后记（中国首演）
4. 夏尔·卡米尔·圣-桑：G小调第二钢琴协奏曲，作品22
*主办方保留更换曲目及表演者的权利
上海爱乐乐团
上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的知名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。
乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。
上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外知名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。
近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。！
指挥 张艺
张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。
张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从知名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。
作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外知名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的知名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。
钢琴 宋思衡
作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家、作曲家之一，宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖，更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。1996年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。之后在英国利兹、爱尔兰都柏林、法国巴黎、中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩。特别是2004年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆国际钢琴大赛中，他历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院（Theatre Chatelet）的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他：完美，激情，辉煌，无可争论的冠军。费加罗报等欧洲知名媒体纷纷发表评论，称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。
演出信息：
时间：2025年10日25日 周六 19:30
票价：50元、180元、280元、380元、480元
演出场馆：上海市 | 凯迪拉克·上海音乐厅-大厅
