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《繁花》像是冬天里的一把火，点燃了上海的又一个春天。它重温了百年上海的辉煌，展现了现代国际大都会的时尚异彩，预示了“文化上海”的繁花似锦。
著名作曲家陈钢，一直用音乐与文字为海派文化扬声，为百年上海立传。作为海派文化的世家，他的父亲“歌仙”陈歌辛所创作的《玫瑰玫瑰我爱你》和他与何占豪合作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》均为中国第一首流传全球的经典名作，为中国音乐走向世界作出了杰出的贡献。
自1959年学生时代创作小提琴协奏曲《梁祝》之后，陈钢又应日本小提 琴家西崎祟子之约，在1986年创作了《梁祝》的姊妹篇《王昭君》；而在2019年“梁祝”诞生60周年之际，陈钢又特意创作了昆曲与交响乐融合的交响诗曲《情殇裳骊歌杨贵妃》，作为与《梁祝》一个甲子的对应，意涵深邃，动人心魄。
《金色的炉台》《苗岭的早晨》和《阳光照耀着塔什库尔干》等经典“红色小提琴”曲，则更是陈钢先生作品中人性的张扬和力与美的呈现，它帮助青年一代度过了艰辛与苦难，是被历史留下的中国小提琴经典名作。今年，他又以《繁花》为主题，创作了一部讴歌伟大上海的交响新作《繁花》，并在这次音乐会首演。曲中通过对上海过往百年风云的追忆和憧憬未来的繁花似锦， 海精神和囯际风范。 表现出守正创新、高歌猛进的的上这是一场感恩音乐会—感恩生养他的父母和那一脉海派文化源泉；感恩滋润培育他的上海音乐学院和蔡元培的美学传统。
这是一场祝福音乐会，是广大爱乐人祝福陈钢先生步入“90后”的音乐“佳年华”。这也是一场传承与接棒的音乐会—当我们看到青年昆曲闺门旦张冉在演出了400场《牡丹亭》中的杜丽娘后又接着与交响乐对话时，你顿时会在古今中外的汇流中感到传统的青春焕发；而当我们看到著名小提琴家黄蒙拉和他的女儿黄羽馨同台演出、而黄羽馨的老师也是黄蒙拉的老师——俞丽拿时，就可以清晰地看见，“上音”的代代接棒如何绵延成一条奔流不息的历史长河。
（一）交响序曲《繁花》（世界首演）
音乐会开始响起了交响序曲《繁花》的乐声，这首陈钢的新作是本场音乐会的开场曲。在乐曲中，作者将电视剧《繁花》中的故事与隐喻，化为一种交响乐的“上海意象”。就像《繁花》的英文译名为Blossom，作名词时意为“花朵”,作动词时，则有“盛开、繁荣、发展”之意。曲作者在乐曲中描写了对上海过往百年风云的 追忆、对世事变迁和人物盛衰的喟叹和对繁花似锦未来的憧憬。为了呈现乐曲的时代风貌，作者还在曲中融入父亲陈歌辛的《夜上海》《恭喜恭喜》《梦中人》和《度 过这冷的冬天》中的核心音调，构成了一曲深情的父子对唱。
（二）“红色小提琴”两首
《金色的炉台》和《阳光照耀着塔什库尔干》，选自陈钢在上世纪70年代创作的“红色小提琴”中的两首代表性的作品。他在特殊的年代中写下了《金色的炉台》，在憧憬未来的日子里写下了《阳光照耀着塔什库尔干》，表达了作者不变的初心和美好的愿景，抚慰了青年一代度过了艰辛与苦难，是被历史留下的中国小提琴经典名作。
（三）交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》
2019年“梁祝”诞生60周年之际，陈钢推出了这部力作，作为对“梁祝”的回顾与呼应。全曲通过“舞宴”、“兵变”和“埋玉”三个段落，描写了杨贵妃与唐明皇的生死之恋，以及“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的悲情主轴。乐曲以缠绵抒情的昆曲素材和宏大的交响叙事相结合，将“此恨绵绵无绝期”的《长恨歌》，升 华为《长爱歌》《长青歌》的崇高诗境。
（四）《中国音画》——小提琴与弦乐队
陈钢在2020年，应青年小提琴家黄蒙拉之邀，创作了《中国音画》——小提琴与弦乐四重奏曲十首。这是一套富有独创性和传播度较高的作品。其中《春江花月夜》悠远风雅，如诗如画。作者一方面用独奏小提琴“扫琵琶”式的连续拨弦来表现“浔阳箫鼓”的古韵，同时又以从慢至快的速度递进和各种不同音色、音型、音域的大幅度变化，来描写“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的澎拜气势和“春水归舟”的人间仙境；另一方面在《夜深沉》中，则是通过借鉴京胡的运弓，使小提琴焕发出一种强烈的戏曲风味和全新的绚丽色彩。
（五）小提琴协奏曲 《梁山伯与祝英台》
“梁祝”是一个传奇，是天时地利人和的综合产物，也是用现代交响思想表现中国古代爱情故事的一个划时代创举。
“梁祝”是一首爱的颂歌，它以“相爱—抗婚—化蝶”三个部分来表现爱的纯真、爱的抗争和爱的永恒。今年是“梁祝”66周年诞辰。那么多年来，它从未离开过我们；以后也会像“蝶双飞”一样，永远自由地飞翔在天上人间。
黄蒙拉
当今世界最活跃的小提琴家之一，曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，他卓越 不凡的演奏技术和细腻丰富的音乐表达直指人心，迸发出理智与情感的光芒，令世界古典乐坛为之倾倒。
黄蒙拉始终投身古典音乐的推广与东西文化的交流，曾与瑞士巴塞尔交响、日本 NHK交响、德累斯顿国家管弦、捷克爱乐、维也纳交响、墨西哥国家交响、贝尔格莱德爱乐等世界顶尖乐团在亚洲、欧美各国巡回演出，均获巨大成功。
多年来，黄蒙拉以职业独奏家的身份与班贝格交响、斯图加特广播交响、汉堡交响、NDR北德广播爱乐、丹麦国家交响、卢森堡爱乐、法国尼斯爱乐、贝尔格莱德爱乐、上海交响、香港管弦等知名乐团携手演绎，合作过的著名指挥包括祖宾·梅塔、尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维·布兰维尔、张艺、黄屹等。
作为首位与环球DG品牌合作的中国小提琴家，黄蒙拉与环球唱片Deutsche Grammophon独家出版发行了四张“黄标”专辑：《Violin Show Pieces》《Violinissimo》《Paganini 24 Caprices》《Milonga del Angel》，彰显独特风格与个人魅力。
作为上海音乐学院管弦系副教授，黄蒙拉同时担任英国皇家音乐学院、日本IMA等院校特邀教授，并在仙台国际小提琴大赛等音乐赛事中担任评委，为挖掘与培养下一代年轻音乐人作出应有的贡献。
张冉
青年昆曲艺术家，新生代昆曲旦行之翘楚，上海白玉兰戏剧表演艺术奖得主，上海市“三八红旗手”。
工闺门旦，台风古典端雅，扮相清丽，如画中人，兼有北地胭脂的大气与南国佳 人的灵秀。师承昆曲国宝级艺术家张洵澎。
曾出访美国、法国、德国、奥地利、英国、瑞士、日本、匈牙利等国家。张冉曾两度访问联合国总部表演昆曲，并在中法建交纪念50周年、中瑞建交纪念60周年等多个重要国际场合担任主演，在纽约演出期间接受《纽约时报》专访，并获著名音乐家谭盾先生高度好评，称张冉是他合作过的“最美杜丽娘”。在《牡丹亭》中饰演女主角杜丽娘近400场，是昆曲演出史上已知的演出《牡丹亭》场次最多的旦角。
黄羽馨
现为上海音乐学院附中初二学生，在校期间，各科成绩优秀，多次获得人民奖学金一等奖。
出生于上海，3岁开始跟随母亲学习小提琴，11岁起师从著名小提琴教育家俞丽拿教授。2023年以优异的成绩考入上海音乐学院附中。曾多次获得长三角地区、上海市及各类艺术比赛金奖，并在2023年担任上海交响乐团MISA夏季音乐节学生节日乐团首席。2025年，获得“英才爱乐”第二届全国青少年艺术比赛小提琴专业组少年组第一名。同年受邀中芬建交75周年、中意友好等演出活动。
阎华
克勒门文化沙龙联合创办人，资深媒体人。
1985年担任小荧星艺术团独唱演员，录制四十多张唱片，为十多部影视剧配唱主题歌。1993年当选“东亚圣女”，为首届东亚运动会点燃圣火。华东师大中文系毕业后任东方电视台文艺编导，参与众多大型活动台前幕后的报道。2003年任东方卫视新闻主播，主持《东方午新闻》《环球新闻站》等新闻节目。
2010年加入艺术人文频道，主持《文中有话》《文化主题之夜》等文化节目。2012年创办克勒门文化沙龙，举办数百场文化活动，推动海派文化的交流发展。担任上海作家协会理事，参与主编《克勒门文丛》，出版个人文集《路过》《克勒丽梦》等。
张亮
著名指挥家,钢琴家。上海爱乐乐团副团长及常任指挥。国家一级指挥。
在上音附中学时期曾与日本著名小提琴家西崎崇子(Takako Nishizaki)合作演出。之后跟随上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1998年以指挥,钢琴双专业第一名成绩考取著名的奥地利维也纳音乐与表演艺术大学。2003年以全优的成绩获得了维也纳国立音乐大学指挥,钢琴双学位。在指挥同时,张亮也是个活跃的钢琴家。曾任世界三大笛王之一的瑞士长笛大师格拉夫(Peter Lukas Graf)钢琴伴奏，以及参与大量室内乐演出。经常与德国,奥地利,法国,墨西哥,西班牙,日本,韩国等国家音乐家同台合作。
2003年就任于上海歌剧院,2008年起张亮担任上海爱乐乐团常任指挥。并带领该团首次亮相于北京国家大剧院开幕音乐季中。
2009年9月起张亮担任上海交响乐团驻团指挥。并于乐团2010年的首届新年音乐会中为世界著名指挥大师穆蒂作助理指挥。
2010年7月担任上海爱乐乐团副团长及常任指挥。
2016年5月在韩国举办的指挥大师穆蒂(Riccardo Muti)“意大利歌剧学院”中破格当选为指挥。
2017年10月率上海爱乐乐团参加日本东京的亚洲交响乐团周。
2019年1月在美国费城举办的首届中国新年音乐会中指挥美国费城管弦乐团与上海爱乐乐团联合演出。
2020年在贝多芬诞辰250周年之际, 出版发行贝多芬交响曲全集的现场演出唱片及黑胶,成为中国演出录制贝多芬交响曲全集最年轻指挥家。
张亮指挥过的乐团有美国费城管弦乐团,维也纳交响乐团,捷克国家交响乐团等。曾与中外知名音乐家格拉夫、巴杜拉-斯柯达、五岛龙、曹秀美、科舍尔、卡萨利斯、塞依等合作演出。
张亮的指挥,音乐严谨细腻,风格纯正，技巧精确。对于德奥作品的阐释尤其令人称道,特别是后期浪漫派等作曲家。
上海爱乐乐团
上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海广播乐团和上海电影乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长 为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。
乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，并将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演。上海爱乐乐团还是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。
演出信息：
时间：2025年10月03日 周五 19:30
票价：80元、180元、280元、380元、480元、580元
演出场馆：上海市 | 上音歌剧院·歌剧厅
