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声音疗愈剧场
独角诗剧《情爱长安》
鼓楼西夏日专属版
导演/主演杨晨
一个人站在台上，用声音建造一座城。
这座城叫长安。城里四个男人，四种爱情，
15000字的长诗，90分钟不中场休息。
没有对手戏，没有群像调度，没有炫技的舞台机关。
一个人，一个声音，从2013年演到今天，逾200场。
它叫《情爱长安》。
这个夏天，它来到北京鼓楼西，只演一场。
/剧目简介/
《情爱长安》是国内首部独角诗剧。2013年11月在北京首演，此后巡演足迹遍布上海、广州、重庆、成都、杭州、西安、昆明等城市，累计演出逾200场。
一个人，一个声音，90分钟，15000字的爱情长诗。
四个故事，四个男人。
张骞，出使西域被困十年，草原上有个女人看着他，像看着几世的情人。他心里写满了长安，也写满了她。
辩机，一个僧人。高阳公主闯入了他的世界，鬓角的金钗晃花了他的双眼。戒律与心动之间，他选了心动。
李白，对天地、美酒和佳人都爱。主动离开长安，却离不开诗与酒。
一位遣唐使，在长安街头默默注视一个人的背影，一辈子没说出口那三个字。
导演/主演
杨晨
你大概率听过他的声音。
被誉为“最有男性魅力的声音”——这绝非虚名。
他是《情爱长安》的灵魂朗读者，让长安的风月、诗人的痴狂，化作耳畔最蚀骨的低语。
他是国家宝藏的“千年之喉”——冰冷的文物在他的声音中苏醒、呼吸，历史的尘埃被拂去，露出直抵人心的温润与磅礴。
他是作家冯唐钟爱的声音共谋者——用极具张力与颗粒感的演绎，将文字中灼热的欲望与锋利的哲思，精准注入听者的血脉。冯唐说他的声音“至纯至净，是天籁的一部分”。他们合作《吟诗》时，冯唐写下的文字，经杨晨的声音一过，不是声音服务于文字，是声音和文字一起完成了一件事。
中央电视台《如果国宝会说话》——那句“你有一条来自国宝的留言，请注意查收”，就是他说的。
北京卫视《中华》、《古树传奇》，东方卫视《急诊室故事》，大型纪录片《何以关公》《茶界中国》《中国救护》《寻踪晋商》《这一站贵州》《搜神记》——这些片子的解说，也是他。
但如果你以为他只是个配音好手，那就错过了他故事里最重要的部分。
2000年到2003年，他主持中国国际广播电台《网络调频》。2001年到2004年，主持中央人民广播电台《北京不夜眠》。2015年到2016年，主持中央人民广播电台《杨晨时间》。
他是唯一一个在北京所有调频电台——中央电台、国际电台、北京电台——都主持过重要节目的DJ。
那个年代，深夜打开收音机，调到一个频率，听到一个声音，绵软中透着刚毅，温暖中不失冷峻。这个声音被形容为“嵌进北京空中电波频率的清晨阳光”，影响了70、80、90三代听着他的节目长大的人。
网友说，这是“会让耳朵怀孕的声音”。
2013年，和中华书局合作出版有声书《杨晨念道德经》。2015年，和作家冯唐合作有声书《吟诗》，同年推出舞台演出作品《吟诗》。
杨晨的声音是可以作画的，也是有魔力的。这种魔力不靠技巧，靠的是十年淬炼、数百场巡演积淀下来的东西——早已超越了技巧，成为一种生命能量。
然后是《情爱长安》。
杨晨说过一句话：“我觉得我长这么大，就是在等《情爱长安》。看到剧本时，让我觉得，这么多年，我做了这么多跟声音有关的训练，就是为了呈现诗剧中的世界。这是我必须完成的事，也只能由我来完成。”
从深夜电台的耳机里，到纪录片旁白的画外音，再到剧场的聚光灯下——同一个人，同一个声音，走了很远的路，最后站在台上，一个人撑满全场。
没有对手戏接力，没有角色间的化学反应推动。一个人既是故事本身，也是讲述方式本身。
这件事他做了十三年。
剧目亮点
·一个人，四个灵魂
杨晨以单人表演贯穿全剧，通过声音、肢体和情感的极致转换，塑造四个不同历史时空的男性角色。张骞的挣扎、辩机的痴狂、李白的放达、遣唐使的沉默——一个人分饰四角，每一次转换都是一次灵魂的腾挪。
·声音疗愈剧场
这不是一出你习惯的戏。
如果你累了，想短暂逃离这个喧嚣的世界——来这里。
进场，手机静音。灯光暗下来。一个人开始说话。
90分钟，没有中场休息，没有打断。你只需要坐在那里，用耳朵接收。声音在剧场的空气里震动，带着活人的呼吸和体温——那种共振，屏幕给不了。
生存已很艰难，情与爱只能偷偷藏在角落。而独角诗剧《情爱长安》是一处安放爱的角落——只要你来，总能找到一句触动内心的话。
这是杨晨定义的“声音疗愈剧场”：不是放松那么简单，而是在一个复杂的年代，用四段纯粹的爱情故事，触动每一颗敢爱又敏感的心。
·十三年，逾200场
从2013年首演至今，《情爱长安》累计巡演逾200场。喜马拉雅音频片段播放量192万，蜻蜓FM播放量近900万。
一个独角戏演了十三年，观众越来越多——说明它打到了人心里最柔软又最沉重的地方。
·每一场都不一样
杨晨说，从首演起，每一场演出都不一样，因为观众不一样。
观众是舞台的一部分，观众是演出的一部分。李白篇中，“云想衣裳”四字一出，台下观众刻在骨子里的诗词DNA就动了——有人接“花想容”，有人上台对诗，有人朗诵《将进酒》。
戏剧是现场的艺术。现场的不确定性造就了演出的唯一性。买票进影院，是观赏别人的演出。买票进剧院，是共同缔造属于你们自己的演出。
·极简舞台，无限时空
没有复杂的布景。灯光、音效和演员的表演张力，营造出从大漠孤烟到宫廷秘事、从诗酒狂歌到异国遥望的时空跳跃感。
一个人站在台上，空的空间就是整座长安城。
·两千年的故事，照见今天的你
这不是一出古装戏。《情爱长安》做的是一件更难的事——用当代视角重构历史记忆。四个古人的爱情境遇，映照的是现代人的精神困境。被丢进没得选的境遇，然后在里面活出自己那点微小又珍贵的东西——这件事，两千年前的人在做，今天的人也在做。
/ 为什么是鼓楼西 /
杨晨和鼓楼西，一拍即合。
一个做了十三年独角诗剧的声音艺术家，一个“喜歡有點不同”的剧场。两边都想要做一件不寻常的事。
8月16日，下午一场。北京独此一站。
这个夏天，坐在鼓楼西剧场的胡同里，听一个人用声音建造一座城。
有些人会哭。有些人会醉。有些人会接上一句诗。有些人只是安静地坐着，被同一种情绪包裹90分钟，然后带着某种说不清的东西走出剧场。
这种东西，只能现场获取。
演出信息：
时间：2026年08月16日 周日 14:30
票价：100元、280元、380元
演出场馆：北京市 | 鼓楼西剧场
