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1.伊戈尔·库列里奇：《古老克罗地亚民歌的器乐变奏》
2.布鲁诺·弗拉赫克：《坦布里察乐团嬉游曲》
3.博若·波托奇尼克：《武科瓦尔的白鸽》
4.尤里察·赫尔尼奇：《基于波德拉维纳民间旋律幻想曲》
5.菲利普·诺沃塞尔：《中国制造》
6.马尔科·贝尔蒂奇：《春之圆舞曲》
7.乔阿基诺·罗西尼：《塞维利亚的理发师》歌剧序曲
8.阿斯托尔·皮亚佐拉：《赋格与神秘》
9.小约翰·施特劳斯：《春之声》
10.蒂霍米尔·拉诺加耶茨：《潘诺尼亚狂想曲》
11.达尔科·朱克：《格诺西亚扎》
12.姆拉登·塔尔布克：《滑冰波尔卡》
13.鲍里斯·贝尼尼：《在泉边》
14.埃尔默·伯恩斯坦：《豪勇七蛟龙》
15.埃尼奥·莫里康内：《黄金三镖客》
16.传统民间曲目《克罗地亚民歌组曲》：
《斯普利特舞曲——蒙弗里纳》、
《波德拉维纳恰尔达什》、
《梅吉穆列的俊小伙》、
《播种玉米时多么美好》
17.阿拉姆·哈恰图良：《加雅涅》
18.翁清溪：《月亮代表我的心》
具体曲目以当日演出为准
首席指挥
伊戈尔·库德利尼亚克IGOR KUDELJNJAK
伊戈尔·库德利尼亚克教授出生于1979年，毕业于萨格勒布音乐学院，获音乐文化教授的学术称号，是克罗地亚杰出的坦布里察演奏家与指挥家。他的音乐之路始于 1988 年，在克里热夫齐的阿尔伯特·施特里加音乐学校（Albert Štriga Music School） 主修坦布里察（tamburitza）。随后进入该校理论专业学习，并于 1999 年毕业。在接受音乐专业教育的同时，他还完成了克里热夫齐伊万·扎克马尔迪·迪扬科韦奇奇文理中学（Ivan Zakmardi Dijankovečić Gymnasium） 的普通课程。
职业生涯
自 2003 年起，库德利尼亚克成为克罗地亚广播电视台坦布里察乐团的正式成员。 2005 年，在通过国家教师资格考试后，他开始以外聘教师身份在阿尔伯特·施特里加音乐学校任教，教授坦布里察。
他曾随坦布里察乐团参赛，在国内外比赛中屡获殊荣。其中包括：
比利时尼尔珀特 欧洲青年音乐节的一等奖（Summa cum laude）；
奥西耶克国际艺术坦布里察音乐节多次获得 “帕约·科拉里奇坦布里察”金奖；
乐团合作与领导职务
2006–2009 年：担任弗尔博韦茨“佩塔尔·兹林斯基”文化艺术协会坦布里察乐团指挥，在奥西耶克获得两项金奖；
2020年起：担任克罗地亚坦布里察乐团指挥，获得全国评选金奖、大奖及克罗地亚作曲家协会最佳演绎奖；
2022 年：在第 45 届奥西耶克音乐节中荣获“帕约·科拉里奇坦布里察（杰出）金奖及金指挥棒奖；
同年在布拉迪斯拉发国际青年音乐节获得金奖与大奖；
2024 年：在维也纳 “One Future” 世界乐团音乐节获得金奖，并在维也纳金色大厅指挥演出，创造坦布里察乐团历史首次登台该场馆的纪录。
2021/2022演出季，他曾担任克罗地亚广播电视台坦布里察乐团指挥。
自 2024 年初起，担任斯洛文尼亚德拉加图什 Dobreč 坦布里察乐团艺术总监。
国际活动与专业身份
他经常受邀担任克罗地亚和斯洛文尼亚坦布里察比赛及音乐节的评委，并定期在音乐教育专业研讨会上授课。
其演出足迹遍布 美国、加拿大、马来西亚、南非、中国以及欧洲多国。
他是以下组织成员：
克罗地亚坦布里察教育家协会
克罗地亚管弦与室内乐艺术家协会
世界坦布里察协会
同时积极参与教育、科学、文化、音乐节组织及人道主义领域的社会组织工作。
录音与创作
作为演奏家、编曲家和音乐制作人，他参与录制十余张专辑，其中两张获得克罗地亚最高音乐奖——Porin 奖。
他经常为坦布里察乐团进行音乐改编创作。
主要奖项与荣誉
欧洲青年音乐节尼尔珀特 一等奖（Summa cum laude）（1999、2019）
布拉格 Young2014Prague 大奖及最佳指挥特别奖（2014）
布拉格 Young Bohemia 音乐节 金级奖 & 最佳乐团（2025）
克里热夫齐市市长感谢状（2014）
克罗地亚全国音乐比赛 9 个一等奖、2 个二等奖
奥西耶克“帕约·科拉里奇坦布里察” 11 项金奖
世界在线音乐公开赛一等奖（2021）
世界坦布里察音乐节 最佳指挥奖（2019）
意大利帕尔马诺瓦国际音乐比赛 一等奖 & UNESCO 奖（2023）
维也纳“One Future”世界乐团音乐节金奖，并在金色大厅演出（2024）
库德利尼亚克教授以其精准的艺术诠释力和深厚的音乐修养，赢得国际同行的广泛认可。他在指挥和教育方面的卓越才能，也展示了他对克罗地亚传统音乐文化的深厚热情和持续贡献。
乐团介绍：
成立于2020年，乐团成员均为经验丰富、学识渊博的音乐家，由多位博士毕业生、音乐学院教授、及音乐学校音乐家组成。这样的音乐家构成使克罗地亚坦布里察乐团成为世界上独一无二的乐团，他们以克罗地亚传统乐器——坦布拉察琴——演奏艺术音乐。
乐团的指挥兼艺术总监是伊戈尔·库德利尼亚克，他是一位经验丰富的坦布里察乐团指挥、音乐教育家，还领导着克里热夫齐阿尔伯特·斯特里加音乐学校的坦布里察乐团，该乐团在克罗地亚和世界各地的主要音乐节上赢得了约20项国际奖项和60项国家级奖项及荣誉。
乐团以演奏坦布里察（Tamburica）为核心，坦布里察是一种源自巴尔干地区的长颈拨弦乐器，在克罗地亚被视为国乐，广泛用于传统民间音乐演奏。
乐团成立至今，已成功举办乐团专场音乐会并到访多个国家、城市进行音乐会演出，包括奥地利维也纳、斯洛伐克布拉迪斯拉发、葡萄牙维拉诺瓦盖亚以及克罗地亚本国萨格勒布、克里热夫齐等城市和地区。他们的演出曲目涵盖了克罗地亚传统民谣、现代改编作品以及国际经典曲目，如阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的《Oblivion》等。
克罗地亚坦布里察乐团不仅致力于传承和推广克罗地亚的民族音乐文化，还通过国际演出和交流，展示了克罗地亚丰富的音乐传统和艺术魅力，积极将克罗地亚的音乐推向世界的舞台。
专辑《Križevci kroz zvuke tambure》是历时三年精心制作的作品。专辑共计8首集结了交响、民谣、合唱与讲述等多种形式的音乐作品，通过富有地方特色的旋律与故事，展现了克里热夫齐市这座历史文化名城的风貌与精神。
总体而言，克罗地亚坦布里察乐团不仅是一支演奏传统音乐的乐团，更是一座连接历史与当代、民族与世界的文化桥梁。它在坚守传统的同时不断创新，使坦布里察音乐得以在现代社会中持续发展，并在国际文化交流中发挥着越来越重要的作用。
艺术活动与重要成就
2025 年
参与录制作曲家兹德拉夫科·什利瓦茨（Zdravko Šljivac） 的原创 CD，曲目来自其在萨格勒布举行的完整音乐会演出。
连续第二年与Opus 协会和阿尔伯特·施特里加音乐学校共同主办第二届 Sonus 国际音乐节。为期三天的音乐节和比赛共汇聚 24 个乐团、190 名参赛者，以及 120 余位特邀艺术家。
夏季活动7 月在帕格岛（Pag）举办 坦布里察暑期学校，由乐团成员为年轻坦布里察演奏者授课。
2024 年
参加维也纳 “One Future” 世界乐团音乐节，在 MuTh 音乐厅 和 金色大厅（Musikverein Golden Hall） 演出，并荣获国际评委会颁发的 金奖。这是历史上首次由坦布里察乐团在维也纳金色大厅演出，被视为乐团、克里热夫齐音乐史以及坦布里察艺术的重要历史时刻。
国际交流与比赛成果
在布拉迪斯拉发第二届国际青年音乐节中，凭借98.00的高分斩获自由编制乐团组一等奖及音乐节大奖赛。此次亮相，是乐团在全球舞台推广坦布里察艺术音乐的关键一步。
专辑与重要演出
2023 年 12 月发行专辑《通过坦布里察的声音看克里热夫齐》，收录献给克里热夫齐的原创作品，并首演：交响诗《血腥的克里热夫齐议会》（Davor Bobić），清唱剧《克里热夫齐法典》（Jurica Hrenić）
2023 年举办“宇宙音乐会”，庆祝克里热夫齐宇宙中心和克罗地亚最现代化天文台的启用。
其他重要奖项
2022年奥西耶克国际艺术坦布里察音乐节：以99.00的高分拿下乐团组“帕约·科拉里奇坦布里察金奖牌”；凭借乐团组全场最高分，斩获“帕约·科拉里奇坦布里察金奖牌（优秀奖）”；因出色演绎蒂霍米尔·拉诺加耶茨的作品《潘诺尼亚狂想曲》，荣获克罗地亚作曲家协会颁发的约西普·安德里奇博士最佳首演奖；指挥伊戈尔·库德尔尼亚克也摘得“最佳指挥金指挥棒奖”。
2021年，乐团参加由克罗地亚文化大会主办的全国坦布里察乐团及合奏团汇演，以96.67分获得乐团组金奖牌、赛事大奖赛，并因完美演绎伊戈尔·库列里奇的作品《克罗地亚古老民歌器乐改编曲》，斩获克罗地亚作曲家协会最佳克罗地亚作品演绎奖。
克罗地亚作曲家协会最佳演绎奖；
作品大纲
《古老克罗地亚民歌的器乐变奏》
《古老克罗地亚民歌的器乐变奏》是一部为坦布里察乐团而作的作品，创作于1988年，并于同年在萨格勒布由克罗地亚广播电视台坦布里察乐团在指挥西尼沙·莱奥波德（Siniša Leopold）的执棒下首演。
这部作品的创作初衷，是对克罗地亚民间音乐素材进行重新审视，并以“变形”的方式，将古老的克罗地亚民歌转化为具有现代风格的坦布里察乐团作品。在当时，这部作品具有明显的前瞻性。尽管此后艺术化的坦布里察音乐与演奏技巧取得了长足发展，《古老克罗地亚民歌的器乐变形》至今仍然是顶尖坦布里察演奏家面临的一项巨大挑战。
作品最显著的特点在于力度与速度上极强的对比：不同段落以“块状”方式交替出现，几乎没有渐进式的过渡。整部作品在现代作曲技法与音乐思维的基础上，呈现出一种古朴而富有民间色彩的音乐气质，兼具传统精神与当代艺术表达。
2.《坦布里察乐团嬉游曲》
由克罗地亚作曲家、钢琴家布鲁诺·弗拉赫克创作的一部当代作品。弗拉赫克现居马德里，并在当地音乐学院任教。该作品写于2025年，为纪念克里热夫齐坦布里察乐团成立五周年而作，充分体现了作曲家鲜明的极简主义美学风格。作品以相互交织的节奏型为基础，这些节奏在同时展开的同时不断变换组合顺序，形成富有动感且层次丰富的音乐织体。通过清晰的结构、强劲的节奏推动力以及精致成熟的配器构思，《嬉游曲》展现了坦布里察乐团在艺术性与表现力方面的当代可能性，是对这一传统乐团形式进行严肃而现代化重新审视的重要一步。
3.《武科瓦尔的白鸽》
博若·波托奇尼克是20世纪后半叶活跃于克罗地亚乐坛的重要人物，集指挥家、作曲家、音乐教育家及民族音乐推广者于一身。他毕生致力于克罗地亚民间音乐的整理与传播，在提升传统音乐文化价值、拓展其在其他音乐体裁中的影响力方面发挥了关键作用。
他一生改编了800余首传统旋律，创作了约150部原创作品，涵盖坦布里察乐团、室内乐组合以及影视与戏剧音乐。波托奇尼克以其对民族音乐语言极为细腻、尊重本源的创作与改编风格著称。《武科瓦尔的白鸽》同样展现了他清晰而优美的配器特点，通过鲜明的力度对比、灵活而精致的节奏处理与深沉的情感表达，使作品既扎根于传统，又能打动当代听众。
4.《基于波德拉维纳民间旋律的幻想曲》
尤里察·赫尔尼奇是一位年轻而极具潜力的作曲家，同时也是克里热夫齐坦布里察乐团成员，其作品正日益频繁地出现在乐团音乐会曲目中。他对家乡波德拉维纳地区的民间音乐有着深入理解，这一背景深刻体现在其创作语言中。在《基于波德拉维纳民间旋律的幻想曲》中，音乐以多个相对独立的段落展开，每一部分都具有鲜明性格：既有宁静内省的抒情段落，也有节奏复杂、充满活力的段落，最终汇聚成富有张力的高潮。作曲家巧妙运用力度、速度与织体变化，同时不断回归作品开头提出的核心主题，使整部作品在自由叙事中保持清晰结构。
5.《中国制造》
菲利普·诺沃塞尔是当代最杰出的坦布拉演奏家与作曲家之一。他的音乐风格融合了克罗地亚传统音乐、爵士与古典元素，并深受南欧与东欧音乐文化影响。2013年，他以优异成绩毕业于纽约新学院爵士与当代音乐学院，成为世界上首位接受系统爵士教育的坦布拉演奏家。《Made in China》以柔和展开的主旋律开篇，随后在作品发展中不断被回顾、变形。随后，比塞尔尼察声部引入新的旋律素材，与原主题形成细腻对话，使整体音乐更加圆润完整。作品后段转为轻快活泼的舞蹈性段落，充满律动感。五声音阶的运用赋予作品民俗色彩，同时整体音响始终保持坦布拉乐器独特而纯正的音色。
6.《春之圆舞曲》
马尔科·贝尔蒂奇同样是克里热夫齐坦布里察乐团成员，他的《春之圆舞曲》体现了对传统圆舞曲形式的现代诠释。作品以优美流畅的旋律与典雅轻盈的节奏，唤起春天的清新与生机。乐曲采用典型的三拍子结构，整体气质轻快而富有诗意，在保留古典形式美感的同时，融入当代音乐语言，引领听众在旋律与节奏中感受春天的活力与希望。
7.《塞维利亚的理发师》歌剧序曲
乔阿基诺·罗西尼是19世纪上半叶最重要的歌剧作曲家之一。他以惊人的创作速度闻名，常常只需数周便完成一整部歌剧。在频繁往返于米兰、罗马、那不勒斯等城市的同时，他完成了大量委约作品。
罗西尼最著名的歌剧《塞维利亚的理发师》将传统作曲技法与全新的戏剧张力、机智幽默以及高超的配器艺术相结合，形成了充满活力与新鲜感的音乐语言。该歌剧的序曲是罗西尼最受欢迎、演出最为频繁的作品之一。
在这版为坦布里察乐团改编的版本中，乐谱经过精心调整，以契合乐团独特的音色特点与演奏性能。尽管在编制上作出了必要的变化，作品依然完整保留了原作的魅力。坦布里察乐器鲜明而独特的音响反而为这首经典序曲增添了清新的色彩与更丰富的表现力，为这部历久弥新的音乐名作提供了新的聆听视角，也进一步展现了罗西尼音乐的普世吸引力。
8.《赋格与神秘》
阿根廷作曲家皮亚佐拉的代表作之一。赋格部分以复调原则为核心，通过主题在各声部间的模仿与展开，形成紧密而富有张力的结构。独特的节奏型、敲击性音响效果与多样化演奏技法，使作品极富戏剧性。“神秘”部分则展现出与赋格截然不同的气质，音乐内敛而沉静，充满神秘色彩。作品融合复杂和声、节奏变化与多重氛围，是一首极具挑战性与表现力的作品。本改编由乐团成员、萨格勒布音乐学院副教授佩察里奇完成。
9.《春之声》
小约翰·施特劳斯最著名的圆舞曲之一。原作为管弦乐作品，可选配女高音独唱，献给钢琴家兼作曲家阿尔弗雷德·格伦菲尔德。作品以旋转流动的旋律描绘春天的生机，音乐中仿佛能听到鸟鸣、感受到春雨与万物复苏的喜悦。《春之声》至今仍是维也纳圆舞曲传统中不可或缺的经典。
10.《潘诺尼亚狂想曲》
在奥西耶克第45届国际艺术坦布里察音乐节上首演。作品采用自由叙事结构，在抒情沉思与富有节奏动力的段落之间形成鲜明对比，描绘潘诺尼亚平原的文化与音乐景观。该曲由克里热夫齐坦布里察乐团在伊戈尔·库德利尼亚克指挥下首演，并荣获克罗地亚作曲家协会“最佳首演作品”特别奖，展现了坦布里察乐团在当代音乐语言中的表现潜力。
11.《格诺西亚扎》
达尔科·朱克是钢琴家兼作曲家，现任教于萨格勒布大学音乐学院。该作品基于埃里克·萨蒂的钢琴名作《第一号格诺西恩》，在忠实原作精神的基础上，充分发挥坦布里察乐器的音色与表现力。
速度与力度变化、新颖和声与织体交错，使作品在保持原作核心特质的同时，呈现出全新的音乐维度。
12.《滑冰波尔卡》
克罗地亚艺术音乐领域重要人物、著名作曲家兼指挥家、克罗地亚作曲家协会前主席姆拉登·塔尔布克创作的一部具有叙事性的当代作品。作品灵感来源于他儿子初学滑冰时的经历，最初为克罗地亚广播电视台坦布里察乐团而作。
该曲采用无调性写作手法和复杂的和声语言，着重运用音响效果与鲜明的音乐动作。通过富有想象力的配器与清晰的叙事构思，作品生动描绘了学习滑冰的过程——前行的动作、身体的失衡、犹豫不定，甚至跌倒的瞬间，将日常生活体验转化为一部机智而富有艺术深度的当代音乐作品，进一步拓展了坦布里察乐团在表现力与叙事性方面的可能性。
13.《在泉边》
博里斯·贝尼尼曾先后在恰科韦茨、卡尔洛瓦茨和萨格勒布接受音乐教育。他的音乐生涯始于小提琴和低音提琴的演奏，但在16岁时便决定专注于打击乐——这一选择也奠定了他日后职业发展的方向。此后，他曾领导多个音乐团体，并为从三重奏到完整交响乐团等多种编制创作了200余部作品。
他的作品《在泉边》以多种打击乐器与坦布里察琴独特音色的巧妙融合而格外引人注目。这种别具一格的配器组合营造出丰富而富有动感的音响景观，使打击乐的节奏织体与坦布里察琴抒情的旋律线条自然交织。作品中不规则拍号与多变节奏的运用，进一步增强了音乐的不可预测性与生命力。通过将传统元素与现代音乐语言相结合，《在泉边》为当代坦布里察音乐带来了新颖而富有创造力的表达。作品中的高难度独奏段落将由乐团成员洛夫罗·巴里切维奇（打击乐）和达尼耶尔·托马舍维奇（比瑟尔尼察琴）担任演奏
14.西部经典电影曲《豪勇七蛟龙》好莱坞名曲
美国作曲家埃尔默·伯恩斯坦是20世纪最负盛名的电影配乐大师之一。他的作品塑造了众多好莱坞经典影片的音乐风格，其中由约翰·斯特奇斯执导的电影《豪勇七蛟龙》（1960）的配乐尤为突出，被视为其最具代表性的成就之一。
影片的主题音乐已成为勇气、英雄主义与冒险精神的永恒象征。伯恩斯坦以宽广而坚定的旋律线条、丰富的配器以及强劲有力的节奏推动，生动勾勒出美国西部辽阔壮丽的景象，以及一群高贵亡命之徒所蕴含的戏剧性精神世界。
在这首为坦布里察乐团改编的版本中，原作的英雄气质得以完整保留，同时坦布里察乐器独特的音色又为作品增添了清新而温暖的表达色彩，赋予这部电影经典以新的听觉魅力。
15.西部经典电影曲《黄金三镖客》
意大利作曲家埃尼奥·莫里康内是电影音乐史上最具影响力的人物之一，创作风格多样、语言独特。他与导演塞尔吉奥·莱昂内的合作诞生了一系列传奇性的电影配乐，对世界电影史产生了深远影响。《黄金三镖客》的音乐一经问世便极具辨识度，至今仍是影史上最著名、最经典的主题音乐之一。
作品的主题建立在一个简洁却极具画面感的动机之上，巧妙地模仿了郊狼的嚎叫声，并通过不同乐器的组合，营造出紧张而近乎史诗般的氛围。尽管配器方式新颖大胆、音响效果富有实验性，但音乐本身依然旋律鲜明、情感张力十足。
在本次为坦布里察乐团改编的版本中，作品的经典主题得以完整保留，而坦布里察乐器独特的音色则为音乐增添了全新的色彩与表现力，向莫里康内非凡的创造力致敬。音乐无需任何语言，便能唤起人们对辽阔西部、无声对决与紧张对峙的强烈想象，再现美国西部的传奇气息。
16.传统曲目：《克罗地亚民歌组曲》
《斯普利特舞曲——蒙弗里纳》 《波德拉维纳恰尔达什》
《梅吉穆列的俊小伙》 《播种玉米时多么美好》
这部《克罗地亚民歌组曲》汇集了来自克罗地亚不同地区的代表性民间舞曲与歌曲，充分展现了该国音乐遗产在风格上的丰富性与地域多样性。
组曲以博若·波托奇尼克改编的《斯普利特舞曲——蒙弗里纳》开篇，体现了达尔马提亚传统舞蹈所特有的地中海气质与充满活力的节奏感。随后是西尼沙·莱奥波德改编的《波德拉维纳恰尔达什》，这是克罗地亚北部民间音乐的生动写照，以鲜明的速度对比和强烈的表现力著称。接下来，兹拉特科·波托奇尼克的《梅吉穆列的英俊小伙》展现了梅吉穆列地区抒情而细腻的民歌风格。
组曲以西尼沙·莱奥波德的《播种玉米时真美好》作结，这是一首源自斯拉沃尼亚地区的民歌改编作品，以朴素的旋律、朗朗上口的副歌和浓厚的集体氛围而深受喜爱。该曲中还加入了一件名为 Samica 的历史性坦布里察祖型乐器的独奏（意为“孤独的坦布里察”，因其常作为独奏乐器，为歌者伴奏而得名）。
这些作品共同构成了一幅色彩斑斓的音乐马赛克，既礼赞了克罗地亚的乡村民间传统，也充分展示了坦布里察乐团在表现力与风格层面的广阔可能性。
17.《加雅涅》中的〈马刀舞〉
《马刀舞》是20世纪芭蕾舞音乐中最具代表性的作品之一，以其爆发性的能量、强烈的节奏推动力和鲜明独特的音乐性而闻名。该曲创作于1942年，原为芭蕾舞剧《加雅涅》中的一段音乐，通过持续不息的节奏脉动、犀利的重音以及富有打击感的旋律动机，生动描绘出充满力量感与仪式感的舞蹈场景，展现出高超的技巧与紧张热烈的氛围。
在本次为坦布里察乐团改编的版本中，伊戈尔·库德利尼亚克成功地将哈恰图良原作中恢弘而强烈的管弦乐语言，转化为拨弦乐器独特的音色世界，在保留作品原有冲击力与戏剧张力的同时，赋予其新的声音色彩。该作品充分展示了坦布里察乐团在技巧、节奏精准度和动态表现力方面的卓越能力，体现了该乐团在诠释经典曲目时，既能尊重原作精神，又能保持自身鲜明音响特色的艺术魅力。
18.《月亮代表我的心》
这首作品呈现了中国音乐史上最著名、最受喜爱的歌曲之一——《月亮代表我的心》。该曲最早由陈芬兰于1973年录制，1977年经传奇歌手邓丽君演绎后风靡全球，广为传唱。《月亮代表我的心》被视为现代华语流行音乐的象征，也是连接传统情感价值与当代表达的重要桥梁。作品以浪漫温柔的主题、简洁动人的旋律和富有诗意的歌词而闻名，其中“月亮”象征着爱情与深情。歌词表达了含蓄而恒久的爱意，副歌部分更是强调了情感的真挚与长久不变。这首歌不仅在中国广受欢迎，也在全球华人社群中产生了深远影响，常常在家庭聚会、婚礼及各类庆祝活动中演唱。时至今日，《月亮代表我的心》已成为中国音乐文化的重要组成部分，被视为表达普世之爱与怀旧情感的经典之作。
演出信息：
时间：2026年04月03日 周五 19:30
票价：50元、80元、120元、180元、280元、380元
演出场馆：天津市 | 天津音乐厅
