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上半场
《莱奥诺拉》第三号序曲，Op.72b
贝多芬
该作品是贝多芬于1806年为其唯一歌剧《菲岱里奥》（原名《莱奥诺拉》）修改本创作的序曲，也是其为该歌剧谱写的四首序曲中艺术价值最高的一首，采用单乐章奏鸣曲式。全曲以核心主题串联起歌剧“弗罗莱斯坦被囚、莱奥诺拉营救”的核心情节，开篇以森严的下行八度营造出囚禁的压抑感，融入剧中弗罗莱斯坦的悲歌《年华正茂》，随后以小号声宣告自由的降临，还特意设计了弗罗莱斯坦重获自由后迟疑的乐句，最终以明亮激昂的旋律收尾，完美传递出“救赎与自由”的精神内核，堪称浪漫主义早期交响序曲的标杆之作。
C大调第一大提琴协奏曲，Hob.VIIb:1
海顿
此曲是维也纳古典乐派大提琴协奏曲的经典典范，由海顿专为艾斯特哈齐宫廷大提琴首席创作，曾失传长达200年，于1962年在布拉格之春音乐节首次公演。本曲既兼具维也纳古典乐派特有的典雅规整，又融入高难度的大提琴演奏技巧，是该时期大提琴协奏曲的代表性作品，也是海顿对大提琴艺术发展作出的重要贡献。
全曲共分为三个乐章：
第一乐章：中板（Moderato），C大调4/4拍，采用协奏型奏鸣曲式，带有鲜明的巴洛克音乐风格。开篇由乐队率先呈示华丽欢快的主题，随后大提琴独奏以华丽的音型重复主题，乐队与主奏乐器形成鲜明对比，结尾以乐队呈现的绚丽旋律圆满收束。
第二乐章：慢板（Adagio），F大调2/4拍，采用三部曲式。乐章以大提琴的歌唱性旋律为主线，弦乐搭配轻柔和弦伴奏，旋律静谧优雅且饱含抒情感，充分彰显出海顿出色的旋律创作功底。
第三乐章：甚快板（Allegro molto），C大调4/4拍，采用协奏型奏鸣曲式，与第一乐章结构相近。主题简练朴素，还融入了独特韵律，大提琴在独奏段落中充分展现演奏技巧，总奏段落则简洁明了地呈现主题，整体节奏轻快灵动、充满活力。
下半场
a小调第二交响曲（排钟）
哈恰图良
哈恰图良的a小调第二交响曲（排钟）创作于1943年苏联卫国战争焦灼时期，是其融合亚美尼亚民族特色与时代精神的交响杰作，也是苏联战争交响曲的经典代表。作曲家将贯穿全曲的“钟声”作为核心意象，以恢弘的交响语言诉说战争的悲怆与人民的抗争，既饱含高加索民族的音乐风情，又成为铭刻战时民族精神的艺术丰碑，哈恰图良本人亦将其称作“抗议战争和暴力的愤怒安魂曲”。全曲共分为四个乐章，各乐章的情绪与节奏层层递进，构建出极具戏剧张力的交响叙事。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章：庄严的行板（Andante maestoso），本乐章采用奏鸣曲式，是整部交响曲的精神开篇，庄严的行板速度奠定了凝重悲怆的整体基调。标志性的“钟声”主题从乐章伊始便由管乐奏响，成为贯穿全曲的主导动机，既似警示战争的警钟，又饱含对苦难的悲叹。旋律融合了亚美尼亚民族音调，弦乐与管乐的交织铺陈出强烈的戏剧冲突，在行动与悲叹的情绪交织中，勾勒出战争阴影下的民族心境，为全曲的抗争与希望埋下伏笔。
第二乐章：坚定的快板（Allegro risoluto），快板的速度与坚定的音乐性格，与第一乐章的凝重形成鲜明对比，成为全曲情绪的转折与递进。乐章以敏捷的谐谑性为核心，节奏明快且充满力量，管弦乐织体简洁而富于动感，哈恰图良将高加索民族的舞蹈性节奏融入其中，既展现出人民面对战争的不屈意志，又以明快的旋律传递出抗争的勇气，是苦难中不灭的希望与斗志的音乐表达。
第三乐章：持续的行板（Andante sostenuto），乐章重回舒缓的行板速度，是全曲的抒情核心与精神沉淀，持续且绵长的旋律线条充满悲戚与缅怀的情绪。作曲家以如歌的旋律勾勒出战争中的生命哀歌，宛如为牺牲的英雄谱写的葬礼进行曲，木管与弦乐的细腻交织，将悲伤、思念的情绪推至极致，同时在舒缓的旋律中暗藏坚韧的力量，成为对生命的敬畏与对和平的深切渴求。
第四乐章：稍快的行板—持续的快板，庄严的（Andante mosso – Allegro sostenuto, maestoso）作为全曲的终章，本乐章以速度的递进完成了从抗争到胜利的交响叙事，是整部作品的精神升华。开篇稍快的行板承接第三乐章的悲戚，逐步过渡为庄严的快板，“钟声”主题在此以全新的姿态重现，褪去了往日的悲怆，充满了仪式感与胜利的光辉。管弦乐全奏的宏大音响融合了民族音调与英雄性旋律，既展现出人民抗争的最终胜利，又以庄严的尾声致敬顽强不屈的民族精神，让钟声成为镌刻希望与荣光的永恒回响。
音乐会曲目以现场演奏为准！
指挥：张国勇
中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。
现任上海音乐学院教授、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监、西安交响乐团音乐总监。曾任深圳交响乐团音乐总监，上海歌剧院院长、艺术总监。现任中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席，中宣部“四个一批”人才，上海市领军人物，国务院特殊津贴获得者。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响乐的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法 和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。
近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。
2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》《骆驼祥子》中担任指挥。
2015年应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。 2016年指挥中国爱乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说:“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”
大提琴：于艾爱
于艾爱 2013年出生，5岁起学习大提琴，幼年启蒙于上海民族乐团江珊老师，后师从上海爱乐乐团大提琴首席吴敏喆老师深入学习。2023年，于艾爱以专业第一名的优异成绩考入上海音乐学院上音附小大提琴专业，师从郑艾昊老师。在校期间，因其优异的成绩，屡获“人民奖学金”。
于艾爱的舞台经验同样丰富而亮眼：2025年，携手著名指挥家张国勇与青岛交响乐团，成功献演了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》并广受好评。同年，参与了深圳交响乐团公益演出、上海音乐学院艺术实践活动与无锡交响乐团合作。此外，与指挥家Alpaslan Ertüngealp及河北交响乐团合作海顿《C大调大提琴协奏曲》。2024年，她与指挥家洪毅全和河北交响乐团，成功演绎了埃尔加《e小调大提琴协奏曲》。同年参加音乐小天使2023大师跨年度音乐会，与上海歌剧院乐团演出。此外还与指挥家Sergey Smbatyan执棒的亚美尼亚国家交响乐团合作。
于艾爱获多项国内外重要奖项，包括：第五届捷克“古斯塔夫·马勒奖”大提琴比赛一等奖、第二十四届大阪国际音乐比赛弦乐部门二等奖、第七届蜂鸟音乐奖大提琴独奏一等奖，首届哈恰图良国际音乐比赛大提琴专业组决赛奖以及波兰第二届弦乐大赛A组一等奖等。 在学习过程中，得到许多名师指导，包括Eric Picard、Marc Coppey、Kirill Rodin、陈亦柏、朱亦兵、Nick Stringfellow等，并获得极高的评价。
浙江交响乐团
浙江交响乐团是2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江教授担任团长，中国著名指挥家张艺担任艺术总监。
成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在精准演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》《大潮之上》《春暖之江》《脉》《多彩浙江》《家园》《盛放之路》《和平回响》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《长淮望断》《问茶》《玉碗飘香》《丝韵》等；改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。
出色完成G20杭州峰会、杭州第19届亚运会等国事演出任务；多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文化广电和旅游厅的重点推广项目，如“欢乐春节”“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地，演出被多国音乐界和观众评价为：“一个年轻而富有朝气的乐团，融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调，呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。
演出信息：
时间：2026年03月20日 周五 19:30
票价：80元、180元、280元、380元
演出场馆：杭州市 | 杭州运河大剧院·歌剧厅
