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北京市台办日前评出的“2025京台交流十大新闻”中，排名第一的就是“北京文化艺术等领域诸多入岛交流活动精彩纷呈”，故宫博物院家庭音乐剧《甪端》位列其中。
据报道，2025年11月9日至14日，故宫博物院家庭音乐剧《甪端》在台湾高雄进行公益驻演，吸引众多台湾观众观看欣赏。事实上，更值得称道的是，该剧自2022年9月在北京首演以来，2024年5月实现京港双城同步演出并吸引千余名香港市民观看，同年8月作为澳门国际儿童艺术节闭幕剧目亮相，两年时间里“甪端”的足迹到达港澳台，收获无数小朋友的掌声。
《甪端》将故宫博物院藏明万历掐丝珐琅甪端香薰炉、清乾隆金瓯永固杯、南宋缂丝《梅鹊图》等国之瑰宝化作鲜活角色，通过拟人化演绎，再现“文物南迁”壮举与当代守护者的使命。剧中台词“子子孙孙永宝用”源自青铜器铭文，传递跨越千年的文化传承精神，引发亲子观众对家风与生命价值的共鸣。该剧舞台采用裸眼3D、AR技术重构紫禁城九梁八柱的恢弘架构，十二根动态红柱配合光影变幻，沉浸式数字场景更让观众仿若穿越时空。
剧中最为动人的，莫过于对传统文化符号的现代转译。那些原本停留在故宫博物院展柜中的珍稀文物，那些仅存在于学术论文中的处世礼仪，那些被现代生活逐渐边缘化的传统民俗，都在舞台上获得了新的生命、新的诠释。《甪端》没有简单地将传统文化元素作为装饰性的符号堆砌，而是深入其精神内涵，挖掘其中与当代人精神世界相通的部分。当古老的唱腔与现代交响乐和谐共鸣，当传统的书法艺术与多媒体技术完美融合，让大小观众看到了中华传统文化在当代重获新生的路径。
作为音乐剧的灵魂，音乐在《甪端》中承担了文化传递的重要功能。作曲家在深入研究传统音乐精髓的基础上，进行了大胆的现代转化。编钟的浑厚、古琴的清越、琵琶的激越，与西方管弦乐的水乳交融，创造出一种既古老又现代的音乐语言。《甪端》的舞台视觉语言同样令人赞叹，从中国传统美学中的“留白”“气韵”到“虚实相生”，这些抽象的美学概念通过现代的舞台技术得到了具象化地呈现，舞台上流动的山水、幻化的云气、隐现的亭台，无不渗透着中国古典美学的精神。
更值得一提的是，剧中“甪端”这一形象的多重象征意义：它既是中华文化的守护者，也是文化传播的践行者；既是传统的化身，也是创新的倡导者；既是历史的见证者，也是未来的开启者……
作为该剧出品人，故宫博物院党委书记都海江曾表示，让文物活起来并不拘什么方式，用大众喜闻乐见的形式，这样的传播才更有效。百年故宫博物院正青春，我们的目标是真实、完整、负责任地传承中华优秀传统文化。
