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天津听珏室内乐团，组建于2020年。秉着国风盛行的方向及民族器乐的美好未来为中心思想而立。乐团的成员均来自于各大专业演出团体，其演奏专业性均属业内顶尖级别。其乐团包含固定乐器：二胡，古筝，琵琶，竹笛，扬琴，古琴，中阮，电声键盘，打击乐。如今，国风音乐已不再是传统的民族音乐，而是将更多的元素逐步融合进传统的民族音乐当中，让国人们都认识到现如今在演变潮流的传统民族音乐。
听珏室内乐团自成立以来，很快被业内人士熟知并认可。2022年5月13日首次在天津津湾大剧院成功演绎国风情境音乐剧《如梦令》。此次演出作为突破性尝试，取得重大成功，并在全国巡演16场。
《我和春天有个约会》是一场以“春”为精神内核的沉浸式民族音乐会。春天不仅是自然四季中的起点，更象征着希望、新生、情感的萌发与心灵的复苏。本场演出以音乐为媒介，通过民族器乐的多重音色与情绪表达，引导观众完成一次由感知自然、走近内心，到情感共鸣的艺术旅程。
演出以中国传统音乐审美为根基，融合现代编配理念与环境音效设计，在保留民族音乐韵味的同时，赋予作品更具时代感的表达方式。笛子、二胡、古筝、琵琶、扬琴、古琴等民族乐器共同构建出细腻而丰富的音响层次，配合打击乐的节奏推动与键盘营造的空间氛围，使音乐既有东方意境的含蓄深远，也具备当代听觉的感染力。
整场音乐会以“与春相遇”为叙事主线，情绪由静入动、由淡至浓。从春光初现的自然之声，到花开如梦的诗意抒情，再到春风十里的流动与生机，最终在“与春天的约会”中完成情感升华。音乐不刻意讲述具体故事，而是通过旋律唤起观众各自关于春天的记忆与情感体验，使每一位聆听者都能在音乐中找到属于自己的共鸣。
本场演出旨在拉近民族音乐与大众之间的距离，让传统音乐以更加亲切、开放的姿态走进当代生活。在快节奏的现实环境中，为观众提供一次放慢脚步、回归内心的艺术体验，使音乐成为连接自然、情感与心灵的一座桥梁。春天不仅存在于季节之中，也存在于音乐与人心相遇的那一刻。
《空山鸟语》
《空山鸟语》是一首极具东方意境的民族器乐作品，常以二胡或笛子为主奏。音乐仿佛清晨的山谷，薄雾未散，万籁初醒。悠长而柔和的旋律，如同山间回荡的鸟鸣，既安静又充满生机。作曲通过自由舒展的节奏与自然音型的模仿，描绘出“山不言而春自来”的画面。作为整场音乐会的开篇，这首作品引领观众暂别城市喧嚣，走入一幅空灵、澄净的春日山林画卷，让心慢慢静下来，为接下来的“春天之旅”打开感官与想象。
《春江花月夜》
《春江花月夜》源自唐代张若虚的同名诗篇，是中国古典音乐中极具代表性的抒情作品。乐曲以江水为线索，月色为情感核心，通过层层展开的旋律描绘春夜江畔的宁静与辽阔。音乐结构舒缓而富有流动感，仿佛月光在江面缓缓铺开。民族乐器细腻的音色，使诗意具象化，既有自然之美，也蕴含对人生、时间与思念的深沉感悟。这首作品如一幅水墨长卷，让观众在音乐中感受中国传统审美的含蓄与深远。
《故梦》
《故梦》是一首带有浓厚怀旧气息的现代民族音乐作品。旋律温柔而略带忧伤，像是在记忆深处轻轻翻动的一页旧时光。音乐中既有传统旋律的韵味，也融入了现代和声与配器，使情感表达更加细腻而真实。它讲述的并非具体的故事，而是一种“回望”的情绪——对旧人、旧景、旧梦的眷恋与不舍。在春天这个充满新生的季节里，《故梦》提醒我们：正是那些被时间珍藏的记忆，构成了生命中最柔软的部分。
《望春风》
《望春风》是一首经典的抒情作品，旋律质朴而动人，承载着浓浓的乡土情怀。音乐中既有对春天的期盼，也包含着含蓄而温柔的情感表达。民族乐器的演奏让旋律更加贴近心灵，仿佛在轻声诉说一个关于思念与等待的故事。在整场音乐会中，这首作品像一封写给春天的信，字句不多，却情意深长。
《春风》
《春风》以流畅的旋律和舒展的节奏，描绘春风拂面、万物复苏的景象。音乐色彩明亮，情绪轻盈，仿佛可以感受到风吹过柳枝、掠过水面的温柔触感。通过不同乐器之间的对话，作品呈现出春天层次丰富的生命力。这首曲目不强调浓烈情感，而是用平和的方式，传达一种“春在身边”的安定与美好。
《半山听雨》
《半山听雨》是一首极具东方美学意境的作品。音乐节奏舒缓，旋律如细雨般层层落下，营造出静谧、安然的氛围。仿佛独坐山中，听雨落檐前，时间在这一刻变得缓慢。乐曲强调留白与空间感，使听者在音乐中获得片刻安宁。这首作品是第二幕中最为内省的一段，让心灵在春风里暂作停泊。
《入画江南》
《入画江南》描绘的是烟雨江南的柔美景象。旋律婉转细腻，节奏轻柔流动，仿佛一幅缓缓展开的水墨画。笛子、古筝与扬琴的音色交织，勾勒出小桥流水、白墙黛瓦的春日画面。音乐不仅展现地域风情，更传达一种温润、含蓄的生活美学，使人仿佛“走进画中”，沉浸其中。
《贝加尔湖畔》
《贝加尔湖畔》以悠远而深情的旋律著称，音乐如同湖面微波，平静中蕴含深情。民族化编配使作品更具空间感与诗意，情绪温柔而克制。它讲述的是人与自然、人与情感之间的静静相守。在这一幕中，这首作品像一次与春天的低声对话，安静却难以忘怀。
《梨花又开放》
《梨花又开放》以“花开花落”为意象，表达对时光与情感的回望。旋律朴实而真挚，充满温情。民族乐器的演奏让歌曲更显亲切，仿佛来自记忆深处的声音。春天的梨花年年盛开，而人心中的思念却愈发深沉，这正是作品最动人的地方。
《但愿人长久》
《但愿人长久》改编自苏轼《水调歌头》，旋律典雅而深情，承载着中国人对团圆与祝福的共同情感。音乐情绪从平静到深情，再归于从容，表达的是跨越时空的思念与祝愿。在春天这个象征希望的季节里，这首作品让情感升华，既温暖又庄重。
《我和春天有个约会》
作为整场音乐会的主题曲，《我和春天有个约会》汇聚了温暖、希望与浪漫的情绪。旋律亲切而富有画面感，仿佛在邀请每一位观众与春天相遇、对话。通过多种乐器的融合，音乐呈现出包容而开放的气质，象征人与自然、人与情感之间的连接。它为整场演出画下温柔而明亮的句号。
具体曲目以当日演出为准
演出信息：
时间：2026年02月10日 周二 19:30
票价：50元、90元、120元、160元、210元
演出场馆：天津市 | 天津音乐厅
