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指挥：让-吕克·廷戈
钢琴：安天旭
演出：波兰贝多芬艺术节交响乐团
曲目：
贝多芬：科里奥兰序曲，Op.62
莫扎特：D小调第二十钢琴协奏曲，K.466
贝多芬：A大调第七交响曲，Op.92
曲目以当日演出为准，演出时长以现场为准
让-吕克·廷戈，指挥
贝多芬艺术节交响乐团首席客座指挥。让-吕克·廷戈在巴黎国立音乐学院（Paris National Conservatoire）学习钢琴与指挥，随后被马努埃尔·罗森塔尔（Manuel Rosenthal）选为助理。罗森塔尔本人为莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）门生，对廷戈产生了深远影响，并将对法国音乐的热爱与风格传授给他。
歌剧一直是廷戈艺术实践中的重要方向。自2001年起，他成为韦克斯福德音乐节（Wexford Festival）的常驻客席指挥，期间指挥过马斯内（Massenet）的《萨福》（Sapho）、福雷（Fauré）的《佩内洛普》（Pénélope）及沙布里耶（Chabrier）的《尽管如此的国王》（Le Roi malgré lui）等作品。
其他经历包括：
在里斯本圣卡洛斯国家剧院（Teatro Nacional de São Carlos）指挥柏辽兹（Berlioz）的《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）；在马尔蒂纳·弗兰卡的伊特里亚谷音乐节（Festival della Valle d'Itria）演出《维特》（Werther）；在兰斯（Reims）演出柏辽兹的《浮士德的诅咒》（La Damnation de Faust）；在图卢兹歌剧院（Opéra de Toulon）演出《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）与《卡门》（Carmen）；在维尔德巴德罗西尼音乐节（Rossini Festival, Bad Wildbad）演出《科林斯围城》（Le Siège de Corinthe）；在马切拉塔音乐节（Macerata Festival）演出《浮士德》（Faust）；在里尔歌剧院（Opéra de Lille）演出《旋转螺丝》（The Turn of the Screw）；与巴黎歌剧院小剧院（l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris）合作演出拉威尔的《西班牙钟》（L’Heure espagnole）；为匹兹堡歌剧院（Pittsburgh Opera）指挥《加尔默罗修女的对话》（Dialogues des Carmélites）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）与《波希米亚人》（La bohème）；在布拉格国家剧院（Prague National Theatre）演出《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）；为英国国家歌剧院（English National Opera）指挥《渔夫之珠》（The Pearl Fishers）；在维罗纳竞技场（Arena di Verona）演出《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）；在马德里皇家剧院（Teatro Real）演出《团长之女》（La Fille du régiment）；在格兰奇音乐节（The Grange Festival）演出《塞拉伊的夺取》（Die Entführung aus dem Serail）；在东京新国立剧场（New National Theatre Tokyo）演出《卡门》（Carmen）。
唱片与录音：
廷戈的唱片作品包括在韦克斯福德录制的《萨福》（Fonè）、在马尔蒂纳·弗兰卡录制的《维特》（Dynamic）、在孔皮涅录制的《人声》（La Voix humaine，DVD）以及在维尔德巴德录制的《科林斯围城》（Naxos）。近年他为Naxos开始录制一系列交响乐作品，与都柏林RTÉ国家交响乐团（RTÉ National Symphony Orchestra）及苏格兰皇家国家管弦乐团（Royal Scottish National Orchestra）等合作，涉及作曲家与作品包括：都卡斯（Dukas）：《魔法学徒》（The Sorcerer’s Apprentice）、《仙女》（La Péri）及C大调交响曲；比才（Bizet）：《罗马》（Roma）、《祖国》（Patrie）、《儿童游戏》（Jeux d’enfants）等；普朗克（Poulenc）：《小鹿》（Les Biches）、《小交响曲》（Sinfonietta）、《模型动物》（Les Animaux modèles）；
迪安迪（d’Indy）：第二交响曲；塞萨尔·弗兰克（César Franck）：交响诗全集（含《心灵》Psyché）；马斯内（Massenet）：其唯一的交响诗《幻象》（Visions）。
重要首演与合作：
2004年，廷戈在伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）登台首演，指挥英国室内乐团（English Chamber Orchestra），并与小提琴独奏约书亚·贝尔（Joshua Bell）和大提琴独奏史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）同台。其他合作乐团包括皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）、阿尔斯特乐团（Ulster Orchestra）、苏格兰皇家国家乐团、伯恩茅斯交响乐团（Bournemouth Symphony Orchestra）、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐（Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini）、热那亚卡洛·费利切剧院乐团（Orchestra of the Teatro Carlo Felice in Genova）、巴勒莫马西莫剧院乐团（Orchestra of the Teatro Massimo in Palermo）、华沙与克拉科夫爱乐乐团、卢瓦尔国家乐团（Orchestre National des Pays de la Loire）、里昂国家乐团（Orchestre National de Lyon）以及东京爱乐乐团（Tokyo Philharmonic Orchestra）。他最近被任命为克拉科夫贝多芬音乐节管弦乐团（Beethoven Festival Orchestra）首席客座指挥。
近期演出包括佛罗伦萨五月音乐节（Maggio Musicale Fiorentino）上演的斯蓬蒂尼（Spontini）《费尔南·科尔特斯》（Fernand Cortez）及贝尔加莫多尼采蒂歌剧节（Donizetti Opera Festival, Bergamo）上演的多尼采蒂（Donizetti）《尼斯达天使》（L’ange de Nisida），后者获得意大利最具声望的古典音乐奖——弗兰科·阿比亚蒂奖（Premio Franco Abbiati）评审团特别奖。
未来计划包括录制福雷（Fauré）、塞萨尔·弗兰克（César Franck）与肖松（Chausson）的作品、在北京国家大剧院（National Centre for the Performing Arts, Beijing）上演《拉克美》（Lakmé），并首次与日本NHK交响乐团（NHK Symphony Orchestra）合作首演。
安天旭，钢琴
安天旭出生于河北省保定市，是一位在中国和世界范围内都备受追捧的杰出青年（1999年出生）钢琴家。
2019年6月，安天旭在第16届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得第四名和全场唯一“勇气与控制力”特别奖，这是近24年来中国钢琴家在这一钢琴顶级赛事中的最好成绩，引起国际国内广泛关注。评委会主席丹尼斯·马祖耶夫称赞他的表演“极为轰动”并且“超越年龄的成熟”。2019 年7月，在获奖后，他与费城管弦乐团在曼恩中心首次合作，演奏了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。
他最近几个演出季的亮点包括在圣彼得堡与瓦列里·捷杰耶夫指挥的马林斯基交响乐团合作、与夏小汤和中国爱乐乐团合作参加国际马林斯基远东音乐节，以及在圣彼得堡马林斯基剧院和上海大剧院举行独奏音乐会。他曾两次与吕嘉合作，第一次是2019年10月与国家大剧院管弦乐团的首演，第二次是2020年11月在澳门文化中心大剧院与澳门乐团的首演。
安天旭曾在中国进行大规模巡演，包括2021年覆盖19个城市的独奏巡演以及2022年夏季覆盖14个城市的巡演。2022年8月，他首次在北京国家大剧院和上海东方艺术中心举行独奏音乐会。
在2023/24音乐季，他的亮点包括与中国爱乐乐团、广州交响乐团和昆明交响乐团的合作。2024年5月，他在奥地利音乐之友协会金色大厅首次亮相，与奥地利三大管弦乐团之一奥地利声音艺术家管弦乐团合作，演奏了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》。此外，他还受邀与中国国家交响乐团合作，在庆祝中华人民共和国成立75周年的音乐会上演出，并受到了国家领导人的接见。
他的非凡演出曾被中国二十多家知名报纸报道。美国历史最悠久的报纸之一《费城问询报》曾两次专题报道他。2021年8月，他被美国历史最悠久的古典音乐杂志《音乐美国》评为“当月新星”，并接受了世界知名钢琴专业杂志《Pianist》（英国）的采访。
2022年4月，他的首张专辑《柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫》由法国古典音乐厂牌Alpha在全球发行。《留声机》（英国）杂志对他的首张独奏专辑作出评论：“他与这三位作曲家有着与生俱来的契合”，“在《幻想谐谑曲》（选自作品72的18首小品）中，他对急速三连音的处理比普莱特涅夫更为从容，我更偏爱安天旭的演绎”；“最精彩的是拉赫玛尼诺夫《肖邦主题变奏曲》的顶级诠释，他的演奏充满光彩和色彩。”
法国古典音乐杂志《Classica》评价道：“随着这张专辑的发行，安天旭在其专业领域中占据了领先地位。”2023年8月17日，他的第二张专辑《安天旭：国家大剧院独奏音乐会》由NCPA Classics在NCPA音乐厂牌下全球发行，作为“青年华人音乐家首秀系列”的一部分。
他曾参加由克劳斯·贝斯勒（Klaus Bessler）、安德烈亚·博纳塔（Andrea Bonatta）、巴里·道格拉斯（Barry Douglas）、叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）和伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）主讲的大师班。2022年，他作为全球仅有的四位入选钢琴家之一，参加了由瑞士盖扎·安达基金会（Géza Anda Foundation）主办的米哈伊尔·普莱特涅夫（Mikhail Pletnev）钢琴与指挥大师班。
安天旭于2022年在柯蒂斯音乐学院获得学士学位，他师从刘孟捷，并定期跟随 邓泰山学习。目前，他在纽约茱莉亚音乐学院攻读音乐硕士学位，师从罗伯特·麦克唐纳。此前，他曾在北京中央音乐学院附中师从常桦。2024年，安天旭加入了中国顶尖音乐学府中央音乐学院的教师队伍。
波兰贝多芬艺术节交响乐团
“这个乐团散发着非凡的能量！世界级的音色与演奏技艺令人叹为观止。他们的演奏仿佛每一个音符都关乎一切。”
——安娜·沃兹尼亚科夫斯卡（Anna Woźniakowska），《Polska Muza》杂志
“……从第一小节起，就可以清晰地感受到，这支2003年成立的波兰贝多芬艺术节交响乐团，汇聚了波兰最具天赋的青年音乐家。”
——安妮卡·森格（Annika Senger），Online Musik Magazine
“……观众热情的回响，以及随之而来的正面媒体评价，证明了贝多芬艺术节交响乐团所走的道路，坚实而充满未来……”
——何塞·库拉（José Cura），歌剧歌手、导演、指挥
“……与贝多芬艺术节交响乐团合作，对我而言，与世界上最著名的交响乐团合作同样宝贵……”
——马埃斯特罗·加布里埃尔·赫姆拉（Maestro Gabriel Chmura），指挥
“……最令我感动的是乐团成员对其艺术使命的全心投入……”
——马埃斯特罗·雅采克·卡斯普齐克（Maestro Jacek Kaspszyk），指挥
“……我被这个乐团的奉献精神深深打动。他们的演奏不仅仅是演奏，更蕴含着某种更深的东西……”
——马埃斯特罗·克日什托夫·潘德列茨基（Maestro Krzysztof Penderecki），作曲家
二十余年来，贝多芬艺术节交响乐团一直是欧洲青年一代交响乐团中的佼佼者。乐团由波兰最优秀的音乐学院学生和毕业生组成，成员毕业于欧洲顶尖音乐学府。乐团成立于2003年，在拜罗伊特第53届青年艺术家音乐节的成功首演后成立并迅速发展。
2005年，在埃尔兹别塔·潘德列茨卡（Elżbieta Penderecka）的推动下，乐团在华沙第九届路德维希·范·贝多芬复活节音乐节（Ludwig van Beethoven Easter Festival）上首次亮相，获得高度评价，并由此收到国内外多个著名音乐节的邀请。
唱片与影视录音：
截至目前，乐团已录制四十二张专辑，合作厂牌包括波兰 DUX、美国Dellos以及环球音乐（Universal Music）。此外，乐团还参与了多部影视作品的配乐录制，合作对象涵盖Marvel Studios、Netflix、Warner Bros、Lukas Studios与Monolith等。
管理与艺术合作：
自成立以来，乐团的艺术与行政方向一直由创始人马尔辛·克莱迪什（Marcin Klejdysz）掌舵。乐团体现出高水平的艺术品质，并与多位国际音乐大家合作过，包括克日什托夫·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）、雅采克·卡斯普齐克（Jacek Kaspszyk）、让-吕克·廷戈（Jean-Luc Tingaud）、何塞·库拉（José Cura）、克里斯蒂安·瓦斯奎兹（Christian Vásquez）、史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）、克日什托夫·雅布沃斯基（Krzysztof Jabłoński）、亚历山德拉·库尔扎克（Aleksandra Kurzak）、戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）、凯文·肯纳（Kevin Kenner）、安德烈亚·波切利（Andrea Bocelli）及郎朗（Lang Lang）等。
重要演出场地：
乐团曾在世界多座著名厅堂演出，包括三次登上维也纳音乐协会金色大厅（Musikverein）、北京人民大会堂（Great Hall of the People）以及柏林音乐厅（Konzerthaus）等。
委约作品：
应乐团委约，奥斯卡获奖作曲家艾略特·戈尔登塔尔（Elliot Goldenthal）创作了其第三号交响曲（女高音与管弦乐团），该作品基于诗人芭芭拉·萨多夫斯卡（Barbara Sadowska）的诗作。
演出信息：
时间：2026年01月10日 周六 19:30
票价：80元、180元、280元、380元、480元
演出场馆：武汉市 | 武汉琴台音乐厅
