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唱响茜茜公主的传奇一生
“我只属于我自己！”
1992年9月3日，奥地利维也纳河畔剧院见证了历史性的一刻——德语音乐剧《伊丽莎白》在此进行了世界首演。三十二年间，这位“不知疲倦的皇后”足迹遍及全球14个国家，累计上演超过9000场，吸引了逾1200万观众为之倾倒。2014年12月，《伊丽莎白》曾作为上海文化广场的年末大戏首次来到中国，40场连演不仅为中国观众开启了德语音乐剧的艺术之门，更成为无数剧迷心中无可替代的德剧“白月光”。
2024年，《伊丽莎白》以音乐剧版音乐会的形式再次回到文化广场的舞台，为翘首期盼已久的观众献上一场音乐与戏剧的深度对话，收获了广泛赞誉。舞台布景简约而富有深意，华美服饰尽显风华，巨型LED屏幕随叙事流转，构建出宏大的视觉诗篇。全员在线的实力演员阵容倾力献演，欧洲特邀乐团的精湛技艺为音乐注入灵魂。从1992年的维也纳，到2026年的上海，《伊丽莎白》的风采依然不减、魅力经久不衰，将以一如既往的高水准制作，精益求精的品质再度续写文化广场的艺术传奇。
【德奥底蕴，时代回响：一部欧洲音乐剧的里程碑】
得益于德奥地区丰厚的音乐及戏剧底蕴，德奥音乐剧作品素以歌词的深邃、旋律的磅礴与情感表达的细腻精准而著称。1992年首演的《伊丽莎白》曾开启了欧洲大陆音乐剧的伟大复兴，43首风格迥异的歌曲：或恢弘壮阔如帝国余晖，或犀利深刻如命运诘问——共同勾勒出奥地利皇后伊丽莎白波澜壮阔的一生图景。对这位超脱于时代、为 自由而抗争的女性，编剧米歇尔·昆策（Michael Kunze）与作曲西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）贡献了极其震撼人心的创作。通过聚焦伊丽莎白的传奇一生，观众得以一窥欧洲历史与文化的宏大叙事。
《伊丽莎白》的艺术魅力，在于它构建了一套精妙而深刻的象征体系。舞台之上，光与影的强烈对比，不仅营造戏剧张力，更隐喻着生之欢愉与死之诱惑的永恒角力。那无处不在的、或具象或抽象的“囚笼”意象：金色的宫廷栅栏、繁复的束身衣、无形的礼教枷锁——是茜茜无法挣脱的宿命，也是她灵魂深处最激烈的战场。而“死神”（Der Tod），这位亦敌亦友、充满致命魅力的存在，超越了简单的反派角色。死亡”绝非终点，他是终结者，是诱惑者，是自由的终极许诺者，更是茜茜内心渴望与恐惧最华丽、最黑暗的投射。音乐时而如哈布斯堡王朝般庄严恢弘，时而如多瑙河般忧郁流淌，时而又如匕首般锋利刺入人心，将个人悲剧升华为一曲关于自由、宿命与反抗的永恒咏叹。
【面纱飘落：自由、宿命与哈布斯堡的挽歌】
德语音乐剧《伊丽莎白》取材于奥地利皇后伊丽莎白（“茜茜公主”）那富有传奇色彩的悲剧命运，与由剧作家迈克尔•昆策与作曲家西尔维斯特•里维共同创作，讲述了她与“死神”一生的纠葛与哈布斯堡王朝的兴衰……
15岁的伊丽莎白与弗兰茨皇帝阴差阳错地步入皇室婚姻，婚后的她却被束缚在宫廷礼仪中，皇太后的管教也使她痛苦不已。身处在这金色囚笼之中，让她感受到无比压抑，她越发想要冲破宫廷的禁锢、获得自由。渐渐地，伊丽莎白成长为了一个成熟而坚毅的女性，也学会了如何将自己的美貌化作武器。然而，她对独立的追寻和对传统的反抗，却让她深陷政治阴谋和个人悲剧的泥淖之中……从年幼起就与她如影相随的死神再度现身，渴望着她的生命力与爱，不断诱惑她走向黑暗世界、寻求永恒的自由。
【新一代茜茜公主的诞生：舞台上的传承与新生】
从罗蓓尔塔・瓦伦蒂尼（Roberta Valentini），到玛雅·哈克福特（Maya Hakvoort），再到安妮米可·凡·丹（Annemieke van Dam），文化广场的舞台曾见证数位女演员赋予“茜茜公主”不同的生命维度、欢笑与泪水，带来了不同的情感表达。而这一次，我们将见证新一代茜茜公主的诞生。
演出信息：
时间：2026.01.14-01.25
票价：280元、480元、680元、880元、1080元
演出场馆：上海市 | 上海文化广场主剧场
