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12月19日至20日，谭维维《声声世世》风起八方剧场音乐会作为第十四届中国艺术节特邀展演剧目，于重庆大剧院上演。
这部作品已成功入选文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023—2025舞台艺术创作行动计划”及“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”两项国家级重点工程。继北京首演后，此次登陆山城，为重庆观众带来一场融汇传统与现代、酣畅淋漓的视听盛宴。
谭维维将《声声世世》视为一场亲历的生命回响——如风般行走四方，在每一片土地中倾听、歌唱、扎根。做采撷者，颂赞者，传播者；把一首首因采风而创作的融合作品，以一歌一秀的方式在舞台呈现。
从藏腔到华阴老腔，从福建南音到川江号子，她十年跋涉，深入田野，将民间音乐的原始生命力融入当代乐思。在她看来，音乐不仅是情感的抒发，更是人与土地、传统与现代、自我与世界之间的桥梁。这种扎根生活的创作态度，使《声声世世》具备了深厚的文化底蕴与动人的艺术力量。
《声声世世》以“风”为意象，结构上分为序，混沌、山海、人捺、大荒四个篇章，共呈现十七首作品。音乐会以上古神话为灵感，借“风”之形神，游走八方，汇集民间乐器，聆听文明遗响，寻找那些跨越时空的歌声轨迹。
整场演出曲曲有源，声声有根，在“传统—现代”的双重语境中，重现了许多濒临遗忘的民间艺术形式。谭维维以她跨越民族、摇滚、流行与原生态的多元唱腔，实现了一场跨越时空的音乐对话，既保留传统的韵味，又赋予当代的感染力。
乐队编制亦别具匠心，未采用常规交响或全电声配置，而是构建了一套融合中西、古今的多元体系。如《涿鹿之战》中的中国打击乐、《川江号子》中的琵琶与古筝、《敕勒歌》中的马头琴等，都极具符号性，强化了音乐的中国底色。同时，部分音效经现代技术处理，更符合当代观众的听觉审美。
舞美设计则以蒙太奇手法联结时间与空间，营造出奇幻的视觉场景，不仅令观众“听见”声音的源头，更“看见”音乐人溯源与再造的过程，带来沉浸式的视听体验。
本次重庆站演出，是第十四届中国艺术节特邀的重要展演，这一殊荣不仅是对《声声世世》艺术价值的充分肯定，更是对其在文化传承与创新领域的高度褒奖。
本次重庆站演出后，《声声世世》还将陆续开启全国巡演与国际巡演。
演出信息：
时间：2025.12.19-12.20
票价：100元、380元、580元、780元、980元、1080元
演出场馆：重庆市 | 重庆大剧院
