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2025年，正值肖斯塔科维奇逝世五十周年，我们以音乐走近这位二十世纪最具矛盾气质与精神深度的作曲家。本场音乐会特别选取了三部来自他不同创作阶段的代表作，以此贯穿其创作生涯中几个关键节点——从公众庆典到内心独白，从时代命题到自我宣泄。它们共同勾勒出肖斯塔科维奇音乐中那些难以简单定义的多重面向：明与暗的交织、公共与私人的撕扯、妥协中不曾熄灭的坚守。
创作于1954年的《节日序曲》，是应时代之约的庆典之声。肖斯塔科维奇以炽热、奔腾的音乐语言，构筑出符合官方期待的节日图景。但在这部“命题作文”中，我们仍可听到属于他的独白和心跳——那不仅是一场仪式性的礼赞，更是一位艺术家在限定空间中依然葆有的创造力与尊严。
1959年创作的《降E大调第一大提琴协奏曲》，则更多展露了作曲家私密的一面。题献给挚友罗斯特罗波维奇的这部作品，既是对技术极限的挑战，也是一次深情的自我剖析。贯穿全曲的“DSCH”动机如同他的音乐签名，在四个乐章中不断变形、对话、抗争，完成了一场充满戏剧张力的内心叙事。
而创作于1937年的《D小调第五交响曲》，无疑是他最广为人知也最耐人寻味的交响作品。这部被冠以“一个艺术家对公正批评的回应”副标题的作品，表面遵循着传统的四乐章结构和“光明胜利”的宏大叙事，但我们听到的远不止这些：冷峻挣扎的第一乐章、带有荒诞色彩的第二乐章、以悲悯的情绪写就的深刻广板，以及那个在终曲中被重复数十次、既像凯旋又像讽刺的主和弦——所有这些，共同构成了一部充满隐喻的情感宣泄。
从面具到自白，从公共写作到私人表达，肖斯塔科维奇始终在形式与内容、声音与沉默之间寻找着自己的语言。他不曾直接对抗，却以严谨的结构、精妙的技法和复杂的情感层次，在音乐中筑起了一座自我的乌托邦。
《节日序曲》，作品96
Festive Overture，Op.96
《节日序曲》是肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的管弦乐作品。这部作品以热情洋溢、生动鲜明的音乐语言，塑造出庄严而辉煌的艺术形象，既描绘出苏联人民欢度节日的景象，也歌颂了他们在社会主义建设中所取得的伟大成就，是一首献给其祖国的庄严颂歌。
肖斯塔科维奇曾表示：“我希望表达的是，战争年代里人们对重建家园的深切渴望……这也是对‘新五年计划’所展现的国家建设热情的一种表达。”作曲家参照了格林卡歌剧《鲁瑟兰与柳德米拉》序曲的创作手法，融入个人独特的旋律与风格，在短短数日内便迅速完成了这部作品。
《降E大调第一大提琴协奏曲》，作品107
Cello Concerto No. 1 in E-flat Major，Op.107
这部题献给苏联大提琴家罗斯特罗波维奇的《降E第一大提琴协奏曲》创作于1959年，是二十世纪大提琴协奏曲中的代表作之一，也被普遍认为是大提琴协奏曲曲目中极具演奏技巧和完成难度的作品。1959年10月4日，这部作品于列宁格勒爱乐音乐厅由大提琴家罗斯特罗波维奇完成首演。
肖斯塔科维奇在接受《苏维埃新闻》访问时曾坦言：“一般而言，询问乐曲的内容对作曲家是很稀松平常的事，但对我而言却相当棘手。因为在一首作品的创作过程中，经常会随着形式、表现性素材的范围与领域而改变，但我可以告诉你，创作此首协奏曲的动机是第一次听到普罗科菲耶夫的《交响协奏曲》时所产生的，因为正是它唤起了我在此领域进行创作的冲动。”
作品分为四个乐章，以其简洁的动机、精炼的织体与持续音型的动力感，揭示了作曲家后期器乐创作的音乐语汇特征。
I.小快板（Allegretto）
第一乐章采用奏鸣曲式。主部主题由独奏大提琴开门见山地呈现，采用了作曲家常用的“DSCH”动机（肖斯塔科维奇名字的德文缩写为DSCH，音高则记为D，E♭，C，B），副部主题带有浓重的斯拉夫风格却略显怪诞。全曲以强劲而连贯的节奏不断推进，中途数次涌现激昂的高潮，充满动力与感染力。
II.中板（Moderato）
第二乐章为三部曲式。主题再现部分通过大提琴泛音与钢片琴的呼应，营造出纯净而悲戚的音响氛围，仿佛来自天国的对话，情感深切、动人至深。
III.华彩段（Cadenza）
该乐章可视作第二乐章的自由延伸，音乐富于即兴色彩，犹如无拘无束的内心独白，情感表现极为深刻。华彩段速度逐渐加快，并无缝接入第四乐章。
IV.稍快的快板（Allegro con moto）
终曲为回旋曲式，主题取材自格鲁吉亚民歌《苏丽珂》的音调素材，但经变异后呈现怪诞而锐利的性格，带有讽刺意味。插部主题则为粗犷而富于乡土气息的舞曲。乐章尾声重现第一乐章的“DSCH”动机，并于高潮处戛然而止。圆号在配器中被作曲家赋予了特殊的地位，以其雄浑而遥远的音色象征命运的召唤，令人印象深刻。
《D小调第五交响曲》作品47
Symphony No.5 in D Minor，Op.47
肖斯塔科维奇的《第五交响曲》创作于1937年，是音乐史上最具隐喻与艺术张力的作品之一。当时苏联正处于“大清洗”的恐怖阴影下，作曲家因1936年遭受《真理报》对歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》的“形式主义”批判而陷入创作危机。这部交响曲以“一位苏联艺术家对公正批评的创造性回应”为副标题，表面遵循官方倡导的“现实主义”原则——采用清晰的四乐章结构、宏大的交响语言与“光明战胜黑暗”的叙事框架，却在严谨形式中植入了更为复杂的个人理解。这部作品以其深刻的哲学内涵与精湛的作曲技艺，被认为是肖斯塔科维奇最具代表性的交响作品，也超越了具体的历史语境，永恒诉说着个体灵魂在时代巨浪中的抗争、挣扎与不朽的艺术尊严。这部作品分为四个乐章：
I.中板（Moderato）
第一乐章，开篇以弦乐的卡农式对话构建出冷峻而充满挣扎的音响空间，中部突进的进行曲节奏与尖锐的铜管象征着外部压力，再现部的弱奏犹如废墟中的沉思，整个乐章在矛盾冲突中展现个性与共性的剧烈拉扯。
II.小快板（Allegretto）
第二乐章，粗犷的民间舞曲节奏下隐藏着扭曲的幽默感，木管组的诙谐主题与低音弦乐的笨重舞步形成怪诞对照，既是对马勒式谐谑曲的继承，又以反讽音调描绘高压下的异化场景，仿佛戴着镣铐的舞蹈。
III.广板（Largo）
第三乐章，完全舍弃铜管与打击乐，以弦乐和木管编制配合色彩性音色营造出圣咏般的冥想空间——绵长的旋律线条在复调织体中交织升腾，既是俄罗斯东正教音乐的回响，更是对受难者深刻的悲悯与悼念——这些深刻的理解共同构成了这部作品中最具精神深度的核心段落。
IV.不过分的快板（Allegro non troppo）
终曲以排山倒海的定音鼓声揭开了“欢庆的终章”，铜管群奏出机械化的凯旋主题，在持续加速中达到震撼的高潮。尾声处著名的“重复强调”段落——以C大调主和弦重复强化三十次之多，既呼应了形式上对“光明结局”的要求，又以极致重复的手法引发了对胜利意义的深层思考，成为音乐史上极具辩证色彩的终结处理。
乐团简介
吉林省交响乐团成立于1954年，下设交响乐队和民族管弦乐队，艺术总监兼首席指挥金野教授。乐团坚持以人民为中心的创作导向，创作和演出了诸多具有地域特色和反映人民心声的艺术精品。在创排新作品的同时，注重西方经典音乐作品的推广与传播，每年的音乐季都会推出中西古典和现代的经典作品。经过乐团多年发展，吉林省交响乐团于2019年在中国音乐家协会交响乐团联盟第一次全体代表大会上当选为第一届团体会员。
吉林省交响乐团广泛活跃于国内外大型演出和交流，与诸多知名指挥家、演奏家、作曲家深入合作，担任文化交流与外交活动的文化传播使者。多次受委派赴亚洲、欧洲、美洲、非洲参加感知“中国·吉林文化周”活动、多次赴国家大剧院演出、2010年在人民大会堂演出"著名作曲家施光南作品音乐会"等。演出足迹遍布英国、丹麦、埃及、美国等几十个国家，向全世界展现中国精神和中国风貌。
近年来，乐团的原创作品也屡获殊荣。交响乐作品《中国传说》入选2024年国家艺术基金项目，民族管弦乐作品《高粱红了》入选2017年国家艺术基金项目及2019年度全国舞台艺术重点创作剧目名录，交响乐作品《长白音画》入选2016年国家艺术基金项目。此外，常年坚持公益下基层演出也是乐团扎根群众、服务人民的工作方向。
新时期、新时代，乐团必将与时俱进，把握文艺发展的正确方向，创作出更多无愧于时代的优秀文艺作品！
演出信息：
时间：2025年12月12日 周五 19:00
票价：120元、160元、220元、280元
演出场馆：长春市 | 长影音乐厅
