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“传世经典”系列
《拉威尔150》
Ravel’s 150th Anniversary
交响音乐会
约瑟夫·莫里斯·拉威尔
Joseph Maurice Ravel
（1875年03月07日—1937年12月28日）
前言
当精微的熙光渗过水晶环壁
暮色渐沉，流音化作浮游的尘砾，悬于幻光之间，犹如琉璃灯漫散的些许熹微，温润而不夺目。每一重被映照着的釉彩皆由无数细微的振动织就，恍若将月光筛过那东方的丝绸，又染上塞纳河波影渐变的晕彩。每一滴声响都蕴藏着千种纹脉，是激流奔涌，是欢心跳脱，也是暗生涟漪——它们时而辉煌如金，熠烁流转；时而似枝桠垂滴下的露珠，剔透中漫出瞬息虹彩；时而又如莫名却有迹可循的浮动幽香，轮廓朦胧却气息真切。
笔触总是细腻得近乎偏执，如同以羽毛笔蘸取金粉书写梵语。每一枚音符都被安放得如同错金般精雕细琢，彼此衔接、映照，即便纵入不羁的欢脱，亦或是化为最宏大的织锦，也未曾遗失半分清醒与优雅。而这份法式的矜持与考究，毫无匠气的冰冷，反而更似一种克制的抒情，一种被理性蒸馏过的诗意，最终凝结成精微的熙光慢慢渗过水晶环壁。
使音乐成为一场光的寓言，不必言说风暴而暗潮自现，无须描摹月色而清辉盈耳。宛如印象派的画布：近观是色点的跃动，远望则融为一片氤氲的意象之海。
作品简介
拉威尔Ravel
《悼念公主的帕凡舞曲》
Pavane pour une infante défunte
《悼念公主的帕凡舞曲》是法国作曲家拉威尔于1899年创作的钢琴独奏小品，也是其早期的代表作品。该作品创作于他就读巴黎音乐学院，师从加布里埃尔·福雷学习作曲期间，其管弦乐版本于1910年正式完成并发表。
帕凡舞（Pavane）是一种起源于16世纪初欧洲的宫廷舞蹈，以缓慢、庄重的节奏和队列型舞步为主要特点。因其舞步庄重，如孔雀状，故又得名“孔雀舞”。舞蹈时，女性舞者会摆弄长裙模仿孔雀开屏，彰显贵族气质。这种舞蹈曾在16-17世纪的欧洲大陆广受欢迎，是文艺复兴时期盛行的缓慢双拍子宫廷舞。
拉威尔曾描述这首作品为“呼唤小公主灵魂的帕凡舞曲，也许在以前，她曾随着音乐在西班牙的宫廷中舞蹈”。然而，这首带有文艺复兴古风气质的小品，其创作初衷并非特指或致敬某一位真实历史中的公主，而是表达了拉威尔对西班牙风俗和情感的怀旧热情。这种情感也体现在拉威尔创作的《西班牙狂想曲》和《波莱罗》中。
这首作品以其层次分明的和声与细腻的织体，构建出庄重而略带忧郁的音乐氛围，既是拉威尔艺术表达的体现，也是帕凡舞曲这一古老体裁在现代音乐中的经典诠释。本场音乐会将演奏《悼念公主的帕凡舞曲》的管弦乐版本。
拉威尔Ravel
《G大调钢琴协奏曲》
Piano Concerto in G Major
《G大调钢琴协奏曲》创作于1929年至1931年间，是拉威尔晚期的重要代表作之一。拉威尔曾明确表示，这部作品并不追求深刻的哲学内涵，而是希望效仿莫扎特与圣-桑的艺术精神，以轻松明快的风格感染听众，传递纯粹的艺术愉悦。
早在1906年，拉威尔便萌生了基于巴斯克地区（横跨西班牙北部与法国西南部）民间音乐元素创作一部钢琴协奏曲的想法。他于1913年一度启动该创作计划，后又因故搁置。至1920年代初，爵士乐风靡巴黎街头，拉威尔深受吸引，其影响先后体现于他的小提琴奏鸣曲和《D大调左手钢琴协奏曲》中。直到1928年美国巡演归来，拉威尔在爵士乐、黑人灵歌以及当地乐团高超演奏水平的启发下，结合多年艺术积淀，终于重新投入这部协奏曲的创作。
尽管创作过程因拉威尔精益求精的态度而进展缓慢，并曾因受托创作《左手钢琴协奏曲》一度中断，但他并未放弃最初的巴斯克主题灵感。历时近三年完成的《G大调钢琴协奏曲》，最终成为一部融汇古典形式、爵士语汇与民间音乐元素，并充分展现二十世纪钢琴技巧的协奏杰作。全曲共分三个乐章：
I. 欢快地（Allegramente）
乐章以一声清脆的鞭响开场，短笛与小号先后奏出轻快俏皮的主题，钢琴以滑奏与琶音相辅，营造出市集般喧闹欢腾的景象。音乐中融入鲜明的爵士元素，同时延续巴斯克民间舞蹈的节奏风格。整个乐章结构紧凑、色彩斑斓，钢琴与乐队交织出既现代又充满民间气息的音响画面。
II. 非常缓慢的柔板（Adagio assai）
与首乐章形成强烈对比，该乐章旋律悠长、深邃而优美，被广泛视为拉威尔最动人的慢板乐章之一。乐章以一段绵长的钢琴独奏开启，旋律声部为3/4拍，伴奏则为6/8拍，两种节拍并行推进，在宁静表层下蕴藏着内在的张力与流动感。中段转入木管与钢琴的对话，并呈现一段巴赫风格的复调旋律。情感逐层累积，在达到克制的高潮后，主题由英国管重现，钢琴以高音区晶莹的音型点缀其间，最终音乐在宁静沉思的气氛中渐渐消散。
III. 急板（Presto）
终章回归至充满能量与喧嚣的氛围，融合2/4拍与6/8拍，以托卡塔式的急促钢琴跑动和乐队强劲的节奏切入，再度引入爵士元素与异域风情。音乐如万花筒般呈现多样动机，包括进行曲节奏、号角声等。钢琴占据绝对主导地位，以辉煌技巧与乐队竞奏，最终以灿烂华丽的高潮收束全曲。
穆索尔斯基Mussorgsky
《图画展览会》
Pictures at an Exhibition
拉威尔配器Orchestrated by Ravel
穆索尔斯基的《图画展览会》是俄国音乐史上的一部杰作，原为钢琴组曲，创作于1874年，灵感来自作曲家参观已故友人维克托·哈特曼的画作展览后的深刻感受，表达了作者对友人的思念与敬意。后经多位音乐家改编为管弦乐版本，其中以拉威尔的配器版本最为著名。
作为19世纪俄罗斯民族乐派的代表作之一，《图画展览会》融合了现实主义与浪漫主义风格。穆索尔斯基通过创新的和声与节奏语言，将视觉艺术转化为听觉叙事，对后世音乐发展产生了深远影响。拉威尔的管弦乐改编则进一步拓展了其音色表现力，使作品成为古典音乐中“音画结合”的典范。
作品由十首标题乐曲组成，并以“漫步”主题贯穿全曲，生动模拟了观众在展览中漫步观赏画作的过程：
1. 《漫步》: 作为贯穿全曲的间奏主题，描绘了观众在画展中漫步的情景，旋律在不同乐章间变幻重现，体现了观展过程中的情绪变化。
2. 《侏儒》: 音乐紧张而怪诞，描绘了一个跛足侏儒蹒跚前行的怪异形象，以及其自卑又试图吓唬他人的复杂内心世界。
3. 《古堡》: 一曲忧伤的悲歌风抒情诗，描绘了中世纪古堡前，游吟诗人在夜幕下唱着纯朴而忧伤的歌曲，充满平静的沉思冥想氛围。
4. 《杜伊勒里宫的花园》: 副标题“孩子们游戏后的争吵”，以活泼的音乐表现了巴黎杜伊勒里花园中孩子们嬉戏玩耍、喧闹争吵的场景。
5. 《牛车》: 音乐沉重而缓慢，描绘了波兰农村笨重牛车艰难行进的画面，通过力度的变化表现出牛车由远及近再远去的景象，象征了农民的悲苦生活。
6. 《未孵化的鸟雏的舞蹈》: 音乐活泼而极富幽默感，以精巧的音响塑造了鸟雏在蛋壳中轻盈舞蹈的幽默画面。
7. 《两个犹太人》: 通过威风的齐奏和机灵的弱音器音色对比，生动刻画了一富一穷两个犹太人的形象，音乐具有典型的社会意义。
8. 《里莫日市场》: 音乐喧哗热闹，描绘了法国南部里莫日集市上喧嚣嘈杂的场景，仿佛主妇们嚼舌头般的交谈。
9. 《墓穴》: 沉重的低音和威严的和弦营造出阴森的氛围，副标题“与死者用古老的语言对话”，表现了画家在墓穴中的沉思与死亡意象，并发展成为一首神圣的悼歌。
10. 《鸡脚上的小屋》: 音乐野性发作般横冲直撞，描绘了俄罗斯传说中女巫巴巴雅加（Baba-Yaga）的奇幻小屋，以及妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
11. 《基辅大门》: 音乐是一首庄严的颂歌，气势宏伟如巨人，表现了哈特曼设计的基辅城门方案。乐曲包含了宏伟的城门主题、虔诚的教堂祈祷声和节日钟声，最后在全民欢腾的壮丽景象中结束。
本场音乐会将演奏拉威尔于1922年改编的管弦乐版本。拉威尔的配器以精湛的音色处理与丰富的声部层次著称，被誉为“管弦乐配器的教科书”。该版本通过巧妙的乐器组合，极大增强了原曲的画面感与戏剧性，成为当今最广为演出的版本。
演出信息：
时间：2025年11月14日 周五 19:00
票价：120元、160元、220元、280元
演出场馆：长春市 | 长影音乐厅
