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01.
「青绿」从何而来？
舞蹈诗剧《只此青绿》取材自北宋希孟创作的绢本设色画《千里江山图》，全卷设色精妙、构图悠远、底蕴深厚，以烟波浩渺的江河、层峦叠嶂的群山构成一幅清丽秀润、气势恢弘的江南山水图，被誉为中国十大传世名画之一。
元代书法家溥光在《千里江山图》的题跋中写道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”
《只此青绿》以舞作画，将绘画的空间造型艺术转化为以身体为媒介的时空表演艺术，突破了常规舞台艺术的线性叙事窠臼，是立足于传统文化进行创新的活性转化。
舞蹈诗剧的体裁设置，“诗”为主，而“剧”辅之。意在从诗出发，循着记忆的脉络，呈现意念和情感的流动。淡化情节和戏剧冲突，才有了丰富的诗化意象，传达出宋代静谧雅致的美学意味。
剧情以来自故宫的文博工作者“展卷人”、希孟、青绿为主轴构成时空交错的非线性叙事。在拉动民间技艺体系五大版块依次出场的节奏中，形成复调式立体结构为叙事发展的主要人物。
展卷人通过对《千里江山图》的潜心钻研后“走”入了画家希孟的内心世界，时空交错让展卷人目睹了希孟绘制画作的宝贵时光，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众跟随展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
02.
何以「青绿」？
“青绿”是中国绘画的主体性色调。清朝画师张庚有言：“画，绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉。”到了北宋，画师们为了让山水画保存得悠远绵长，以传世万代，便在矿物质中提炼出青绿两色用于山水画，使绘画呈现出绚丽的色彩，山水更显气势磅礴，庄重宏伟。无色胜有色，青绿之色是谓大色。
而《只此青绿》的编导对其进行了脱意识形态化的处理，使之从冗赘繁颐的世俗意义中解放出来，最终将其纯化为中国山水精神的标志性色彩。扫除俗欲的“青绿”，雅澄莹澈，略无纤尘浸染，由“青”至“绿”的渐变，犹如深邃的苍穹蔓衍至春之大地，舒卷雍容中时见流光徘徊，如遥岑叠翠，如清风朗月，玲珑剔透，不可凑泊。（张晓凌）
“青绿”在舞剧中转化为工匠精神、天人合一、山水人文、北宋美学，是至善至美的“意”，青绿以绚烂此身成全了千年时空的联结，这一诗化的意象，建构着古典美学之境，兴寄着传统文化之根。
“青绿”中篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等莘莘匠人及当代文物修复者，在时空并置中彼此抚慰，在远隔时空中惺惺相惜，在跨越古今的对话中，生出无限的情谊。这层峦叠嶂、意味深厚的“青绿江山”，是“大匠造物”的智慧传承，是隽永的文脉传承。
“青绿”中的服装提取了画作中的色彩，舞者的“青绿腰”是画中山峦拱起的弧度，在“天地凝心、万物聚毫”的艺术灵境中，青绿是人、是天、是山水、是一个整体。舞台是圆形的天圆地方，也暗合着“我就是山，我就是水，舞者与山水融二为一"，达到了“物我两忘之境”。这是一种不用语言所呈现的美，是符合自然本身的大美。
“青绿”也是北宋美学的诗化象征。宋人崇尚超然、旷达的人生境界，在绚烂至极归于平淡的江山入画意趣中升腾起超逸、隽永的“透彻之悟”。加之宋人崇“道”，道禅哲学与意象性宇宙观，因心造境，将山水画控驭在形而上的虚灵层面，以聊写胸中逸气，自释人生情怀与人格理想。
因此，“青绿”虽无生命，却充满温度。青绿，是东方拟人化的自然美的样态特征提炼，也代表着我们希望赋予全剧的一种更加苍茫、宏远的时空维度的哲思”，“青绿”总编导韩真如是说。青绿至绝而微茫，生命归真而精澄。
演出信息：
时间：2025.11.14-11.16
票价：80元、180元、380元、480元、680元、880元
演出场馆：长沙市 | 长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院
