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凭借无与伦比的艺术和持久的活力，茱莉亚弦乐四重奏（JSQ）持续激励着世界各地的观众。该组合成立于1946年，被《波士顿环球报》（Boston Globe）誉为“美国历史上最重要的四重奏乐团”，它对经典作品有着深刻而重要的贡献，同时也承担着倡导新作品的使命，是熟悉与大胆的充满活力的结合。茱莉亚弦乐四重奏的每一场演出都是一次独特的经历，四位成员的深刻理解、全身心的投入和永不止息的好奇心汇聚在一起，分享弦乐四重奏文献的奇迹。
茱莉亚弦乐四重奏团继续以创新委约作品传承其丰富的传统，推出了“致路德维希的信”项目，这是一个极具个人色彩、历时多年的委约项目，邀请当代作曲家与贝多芬晚期四重奏进行对话。该项目的第一个篇章呈现了德国作曲家约尔格·维德曼受贝多芬《第 130 号弦乐四重奏》（包括其原版结尾“大赋格”）启发而创作的两部引人入胜的新作。在 2025 - 2026 季，这一旅程将继续，届时伊拉克裔美国作曲家米歇尔·巴泽尔·罗斯将带来一部新四重奏作品，这是对贝多芬《第 132 号弦乐四重奏》的深刻精神进行的反思。这些委约作品的实现得益于茱莉亚学院、纳帕谷室内乐协会以及亚利桑那室内乐之友的慷慨支持。
作为与德意志留声机公司（Deutsche Grammophon） STAGE+ 平台新合作的一部分，茱莉亚弦乐四重奏计划对“致路德维希的信”的每一个篇章都进行直播演出，为全球观众提供这场不断发展的艺术之旅的沉浸式体验。第一篇章已于 2025 年 1 月进行了直播，目前该平台已将其存档，可供按需观看。
茱莉亚弦乐四重奏团 2024 至 2025 年演出季的亮点包括与小提琴家伊扎克·帕尔曼、钢琴家艾曼纽·艾克斯和让-伊夫·蒂博戴的继续合作。他们将在洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅和旧金山的戴维斯交响音乐厅等重要音乐厅登台演出。该演出季还特别上演了与女高音托尼·阿诺德和单簧管演奏家丹尼尔·奥特萨默的精彩合作。本乐季茱莉亚弦乐四重奏团的巡演行程十分丰富，将在伦敦的威格莫尔音乐厅和英国广播公司电台、柏林的皮埃尔·布列兹音乐厅、萨尔茨堡的莫扎特音乐厅、芝加哥的拉维尼亚音乐节以及纽约的林肯中心室内乐协会等多地进行演出。
茱莉亚弦乐四重奏数十年的历史遗产的一个方面是录制的数量众多的高质量唱片，具有里程碑意义的录音目前继续由索尼佳作发行。四重奏在索尼发行的最新专辑，收录了贝多芬、巴托克和德沃夏克的作品，均获得了国际赞誉。《弦乐杂志》称其为“对比色彩的奇迹”。最近发行的其他专辑包括马里奥·达维多夫斯基的《碎片》（2016）的全球首演唱片，以及贝多芬的《四重奏Op. 95》和巴托克的《第一四重奏》。茱莉亚弦乐四重奏的巴托克和勋伯格四重奏唱片，以及德彪西、拉威尔和贝多芬的唱片都获得了格莱美奖，并于2011年成为第一个获得美国国家录音艺术与科学学院终身成就奖的古典音乐合奏团。
茱莉亚弦乐四重奏是纽约茱莉亚音乐学院的常驻弦乐四重奏，其成员——阿雷塔·朱拉、傅天成、莫莉·卡尔和阿斯特丽德·施温——都是弦乐和室内乐院系备受欢迎的教师。乐团在巡演期间定期提供课程和公开排练，并于每年五月在茱莉亚音乐学院举办为期五天的国际知名的茱莉亚弦乐四重奏研讨会。
曲目：
A小调第十五弦乐四重奏，作品132号 路德维希·凡·贝多芬
第一乐章，非常连贯的-快板
第二乐章，从容的快板
第三乐章，甚柔板-行板
第四乐章，甚快的进行曲式
第五乐章，热情的快板
中场休息
F大调第十二弦乐四重奏“美国”，作品96号 安东宁·德沃夏克
第一乐章，快板
第二乐章，慢板
第三乐章，十分活跃的谐谑曲
第四乐章，终曲-活板
曲目以当日演出为准，演出时长以现场为准
演员介绍：
阿雷塔·朱拉Areta Zhulla第一小提琴
自2018年以来，阿雷塔·朱拉成为茱莉亚弦乐四重奏的第一位小提琴手，她以充满激情和诗意的艺术风格受到合作者和观众的追捧。朱拉女士因其“迷人、丰富多彩的方法”（《Strad》）和“强烈的音乐性”（《弦乐杂志》）而备受赞誉，她的职业生涯充满活力，经常在世界上许多顶级场地演出，并在茱莉亚音乐学院任教，担任小提琴和室内乐教师。
朱拉女士以独奏家、独奏家和室内乐演奏家的身份在美国、欧洲、加拿大和亚洲各地演出，演出地点包括卡内基音乐厅、巴黎卢浮宫音乐厅、爱丽丝·塔利音乐厅、迪斯尼音乐厅、戴维斯音乐厅、肯尼迪中心、维也纳金色大厅、雅马哈音乐厅和加拿大国家艺术中心。她是林肯中心第二室内乐协会的成员，在那里她经常与一些当今最受欢迎的艺术家一起演出和巡演。迄今为止，令人难忘的合作包括与伊扎克·帕尔曼、让-伊夫·蒂鲍德特、伊曼纽尔·艾克斯、米歇尔·普拉松、平查斯·祖克曼、马克-安德烈·哈梅林、加里·霍夫曼、吉尔伯特·卡利什、科林·卡尔以及克利夫兰和爱默生四重奏的成员等人的合作。她的表演曾在英国广播公司、林肯中心（PBS）、肯尼迪中心荣誉、WQXR和世界各地的许多其他广播电台直播。朱拉女士作为茱莉亚弦乐四重奏的一员，与索尼古典音乐公司合作录制唱片。
朱拉女士是一位充满激情的教育家，在加入茱莉亚音乐学院小提琴系之前，她曾担任伊扎克·帕尔曼的助教三年。最近，她在德国著名的维拉音乐学院担任教授，并定期在帕尔曼音乐计划室内乐工作室任教，她是该学院的校友。
她拥有茱莉亚音乐学院的学士和硕士学位，在那里她师从伊扎克·帕尔曼和凯瑟琳·赵，并获得了Vergotis奖学金。其他教师包括平查斯·朱克曼， Patinka Kopec和她的父亲Lefter Zhulla。
傅天成 第二小提琴
傅天成拥有丰富多彩且卓有成就的职业生涯，他既是独奏家、室内乐演奏家、首席小提琴手、教育家，也是作曲家。他曾在欧洲、北美和亚洲各地进行演出，曾在诸如易北爱乐音乐厅、贝拉·巴托克国家音乐厅、华特·迪士尼音乐厅、海特音乐厅、艾丽斯·塔利音乐厅和乔丹音乐厅等著名场所登台演出。
作为独奏家，他曾与众多一流乐团合作演出，包括北德广播爱乐乐团、布来梅室内爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团以及阿伦坦交响乐团，合作的指挥有安德鲁·曼泽、亚历山大·谢利、埃利亚斯·格兰迪和黛安·威特里。他还曾担任德累斯顿室内爱乐乐团和欧洲室内乐团的客座首席小提琴手。
傅天成是一位专业的室内乐演奏家，他曾与多位艺术家合作过，其中包括内田光子、金·卡什卡什扬、珍妮·简森、约尔格·威德曼、劳伦斯·莱瑟、延斯·彼得·马坦兹、黄欣韵、娜塔莎·布罗夫斯基以及库斯四重奏乐团。他的艺术兴趣涵盖音乐史跨越性曲目、当代作品首演以及跨风格的合作。
傅天成还是一位技艺精湛的作曲家，他经常演奏自己的作品，并且还曾接受过独奏和室内乐作品的委托创作。他多次荣获国际比赛的奖项，包括波塔奇尼、利皮泽、约瑟夫·约阿希姆、TONALi、托恩与阐释以及沙德特等国际比赛。德国音乐评论家哈拉尔德·埃格布雷克特称赞他的“对声音和结构的卓越感知力”。
傅天成在德国的早期学习阶段是由拉拉·莱夫和坦雅·贝克尔-本德指导的。他在新英格兰音乐学院完成了学士和硕士学位，导师是唐纳德·韦勒斯坦。随后，他在茱莉亚音乐学院获得了艺术家文凭（2023年），师从凯瑟琳·乔和唐纳德·韦勒斯坦。他还与安特杰·维特哈斯在克朗伯格音乐学院进行了更深入的专业学习，并得到了银杏基金会的资助。
他曾担任纽卡斯尔音乐学院韦勒斯坦教授的助教，并在茱莉亚音乐学院为乔教授担任助教工作，期间他同样为预科生和本科生提供帮助。他将于 2025 年秋季加入茱莉亚弦乐四重奏乐团，担任第二小提琴，并成为茱莉亚音乐学院的教师。
傅天成使用的是“洛伦佐·斯托里尼奥，克雷莫纳，1781 年”这一乐器，该乐器由德国音乐生活基金会慷慨捐赠。
莫莉·卡尔 Molly Carr中提琴
中提琴家莫莉·卡尔作为独奏家、室内乐家、教育家和艺术总监，享有多元化的音乐生涯。她被誉为“当今最有趣的中提琴诠诠者之一”（西班牙Codalario），并被称赞为“令人陶醉”（纽约时报）和“迷人”（斯特拉德）的表演，她获得了包括Primrose国际中提琴比赛，美国室内乐，ProMusicis基金会，戴维森研究所在内的众多国际奖项。她在联合国为难民所做的工作获得了荣誉，被桑迪·克莱因秀（Sandi Klein Show）评为美国领先的“创意女性”之一，并因在监狱中作为“音乐治愈我们”项目的创始总监而获得了“ProMusicis International Father Eugeue Merlet”社区服务奖。“音乐治愈我们”是一个非营利组织，为那些接触艺术的能力有限的边缘化人群提供免费的室内乐表演和互动节目。她的演出足迹遍及北美、欧洲、中东和亚洲，并登上了《纽约时报》、《福布斯》和《华尔街日报》，以及PBS、CNN、NPR和BBC世界新闻。她是茱莉亚弦乐四重奏和卡尔-佩特洛娃二人组的中提琴手，并在茱莉亚音乐学院和曼哈顿音乐学院任教。卡尔女士很荣幸通过塔里西奥信托基金（Tarisio Trust）从一位匿名捐赠者那里获得了一笔乐器贷款，她演奏的是已故的迈克尔·特里（Michael Tree）的中提琴，一把1750年左右的Domenico Busan。
阿斯特丽德·施温Astrid Schween大提琴
作为一名独奏家、室内乐艺术家和教师，大提琴家阿斯特丽德·施温已经获得了大量的追随者。自2016年加入茱莉亚弦乐四重奏和茱莉亚大提琴学院以来，她曾在世界上许多伟大的音乐厅演出，并与表演者伊扎克·帕尔曼、让-伊夫·蒂博代特和伊曼纽尔·艾克斯合作。她曾在美国国家公共广播电台、《Strad》杂志上发表过专题演讲，并受邀在美国国会图书馆发表演讲。
阿斯特丽德·施温16岁时与祖宾·梅塔和纽约爱乐乐团合作，首次演奏协奏曲。她获得了茱莉亚音乐学院的学位，并在伦敦接受了伟大的大提琴家杰奎琳·杜普莱尔的指导。其他教师包括伦纳德·罗斯、哈维·夏皮罗和伯纳德·格林豪斯。在夏天的万宝路音乐节上，她与鲁道夫·瑟金和约书亚·贝尔一起演出。
她曾经作为百灵鸟四重奏的成员获得了诺姆堡室内乐奖和肖斯塔科维奇国际比赛金奖。最近的独奏会和大师班把她带到了休斯顿、丹佛、克利夫兰、孟菲斯、辛辛那提和旧金山，在坦格伍德音乐节上露面，在那里她与Shai Wosner进行独奏演出，在西雅图室内乐音乐节上，她与James Ehnes和Orion Weiss合作。
阿斯特丽德·施温长期担任帕尔曼音乐项目和因特洛琴艺术中心的教员。她的录音出现在索尼，Arabesque, Decca/Argo， CRI，新世界，JRI, Centaur， NAR和Point标签上。2024年，她为热门平台ToneBase制作了一系列教学视频。
演出信息：
时间：2025年10日29日 周三 19:30
票价：80元、180元、280元、380元、480元
演出场馆：武汉市 | 武汉琴台音乐厅
