|
Nicole Zuraitis
第66届格莱美“最佳爵士人声专辑”获奖者
二次格莱美获奖
四次格莱美提名
爵士声乐顶级艺术家
2021年美国传统声乐大赛金奖
作为第66届格莱美奖（2024）最佳爵士人声专辑得主，Zuraitis 凭借与八次格莱美得主 Christian McBride共同制作的专辑《How Love Begins》摘得桂冠。这张全原创专辑以融合爵士、流行与灵魂乐的独特风格，展现了她从词曲创作到编曲制作的全方位才华，更创下历史纪录 —— 她是首位仅凭个人创作与编曲获此殊荣的艺术家。
在格莱美舞台上，她的艺术影响力早已显现：2019 年，她与丈夫Dan Pugach共同改编的Dolly Parton经典《Jolene》便入围 最佳编曲（乐器与声乐） 提名，为其职业生涯奠定里程碑。截至2025年，她已累计获得四次格莱美提名，涵盖最佳爵士人声专辑、最佳大型爵士合奏、最佳爵士表演、最佳编曲四大类别，成为当代爵士领域跨维度创作的标杆。
Nicole是其丈夫、著名鼓手、乐队指挥和作曲家Dan Pugach 2025 年获得格莱美奖提名的专辑《Bianca Reimagined》的特约艺术家和制作人：《 Bianca Reimagined：Music for Paws and Persistence》（最佳大合奏），并为该专辑创作了格莱美提名歌曲 “Little Fears”（最佳爵士乐表演）。
2020 年，《康涅狄格州杂志》将其列入 “40 岁以下 40 位最具影响力人物”；“虚拟钢琴休息室” 直播更被《福布斯》专题报道，成为全球乐迷的精神慰藉。
作为美国林肯爵士中心的核心艺术家，Zuraitis 的演出常被乐评人形容为“声音与空间的炼金术”—— 在纽约曼哈顿中城的高空玻璃幕墙环绕下，她的即兴演唱与乐队互动总能创造出既私密又宏大的听觉奇观。
Nicole Zuraitis 的音乐风格融合了传统爵士、流行、蓝调和民谣元素，展现出既经典又创新的音乐个性。她的声音温暖而富有表现力，结合丰富的情感层次和细腻的技巧，让听众感受到音乐的灵魂与深度。
演出阵容
钢琴/人声 Piano/Vocals：
妮可·祖拉蒂斯 (Nicole Zuraitis )
Nicole Zuraitis出生于美国康涅狄格州，是一位荣获格莱美奖并四次获得格莱美提名的爵士歌手、词曲作者、钢琴家和编曲家，也是纽约的乐队领队，荣获了2021年美国传统声乐大赛金奖。她以其多样化的音乐风格和出色的舞台表现，成为国际爵士舞台上一颗耀眼的新星。
作为录音艺术家，Nicole发行了五张领衔专辑。第六张专辑《How Love Begins》由八次格莱美奖得主Christian McBride联合制作，原创曲目获2024年格莱美“最佳爵士人声专辑”奖，成为该奖项史上唯一包揽全专创作与编曲的艺术家。除领导四重奏外，她曾担任Birdland大乐队主唱，后自立大乐队项目，包括与丹·普加奇（Dan Pugach）大乐队合作，并客席欧洲各大乐团。演出足迹涵盖纽波特爵士音乐节、墨尔本国际爵士音乐节、坦格伍德音乐节，以及纽约传奇爵士俱乐部，如林肯爵士乐中心的Dizzy’s Club、Blue Note、54 Below等。合作乐团包括萨凡纳爱乐乐团（Savannah Philharmonic）、阿什维尔交响乐团（Asheville Symphony）等。
Nicole曾与众多名人合作，包括Christian McBride、David Cook、Gilad Hekselman、Veronica Swift、Benny Benack、Stephen Feifke、Cyrille Aimee、Antonio Sanche等。
她的原创作品以爱情、生活和人性为主题，既有对内心深处的细腻刻画，也融入对社会议题的深刻反思。同时，她在经典作品改编上也独具一格，赋予传统爵士全新生命力。Nicole 的音乐表演风格灵活多变，从温情细腻的钢琴伴奏到充满力量的大乐队编曲，都展现了她对音乐独特的理解与表达，是当代爵士音乐的优秀代表之一。
鼓 Drums：
丹·普加奇（Dan Pugach）
丹·普加奇（Dan Pugach）毕业于伯克利音乐学院（师从特丽·琳恩·卡灵顿/Terri Lyne Carrington），获纽约市立学院音乐硕士。他曾获得多个奖项，包括ASCAP基金会爵士乐作曲家奖、BMI查理·帕克作曲奖和肯尼迪中心贝蒂·卡特爵士乐先驱驻场计划。其最新大乐队专辑《Bianca Reimagined》获2025年格莱美“最佳大爵士乐团专辑”奖，单曲《Little Fears》提名“最佳爵士演奏”。
Dan担任Nicole Zuraitis与Christian McBride制作的2024年格莱美获奖专辑《How Love Begins》鼓手。首张专辑《Plus One》（2018）收录与妮可合作的《Jolene》改编版，提名格莱美“最佳器乐与人声编曲”。他领军的Dan Pugach Nonet与Dan Pugach大乐队定期巡演，登台林肯爵士乐中心、Blue Note、Birdland等顶级场馆。
吉他Guitar：
伊丹・莫里姆（Idan Morim）
伊丹·莫里姆（Idan Morim）是一位兼具卓越演奏技巧与独特创作视角的吉他手及作曲家。生于以色列艺术世家的他，自幼年便展现出对音乐的深刻感知，16岁即作为录音师与独奏吉他手开启职业音乐生涯，在以色列本土参与录音与演出，崭露头角。他凭借突出才华被以色列国防军乐队录取，担任吉他手与编曲人。在三年服役期间，他的演出足迹遍及国内外，参与数百场演出及电视、广播表演，期间独立完成多首军乐改编，将中东旋律特质与爵士即兴元素巧妙融合，展现出早期创作的突破潜力。
同期，他进入特拉维夫音乐学院攻读艺术学士学位，系统研习爵士理论、即兴演奏及传统音乐，毕业作品《地中海布鲁斯》以弗拉门戈节奏与爵士和声的创新融合，斩获学院"年度最佳原创作品"奖，Morim以优异表现被纽约新学院爵士乐和现代音乐学院录取，并获教务长奖学金，师从亚当·罗杰斯（Adam Rogers）、雷吉·沃克曼（Reggie Workman）等行业泰斗。硕士期间发行首张个人专辑《City of Strings》，以纽约都市景观为灵感，大胆融合摇滚失真音色与爵士三重奏编制，获《Down Beat》杂志四星评价，奠定其"传统与先锋并存"的艺术坐标。
Morim与罗尼·博拉吉（Ronnie Bourage）、阿纳特·科恩（Anat Cohen，格莱美提名艺术家）、乔·马丁（Joe Martin）等艺术家同台献艺，活跃于林肯爵士乐中心、蒙特利尔爵士音乐节等国际舞台，并参与独立摇滚乐队创作，发行两张专辑并入选《纽约时报》"年度最佳独立音乐现场"。此外，他的创作领域延伸至影视与舞蹈配乐，为《特拉维夫之夜》等三部独立电影创作原声，以吉他循环技术构建叙事氛围，获耶路撒冷国际电影节"最佳配乐提名"；为现代舞剧《节奏的影子》创作的全剧音乐，融合电子音效与现场即兴，登上爱丁堡边缘艺术节舞台。
贝斯Bass：
萨姆·韦伯（Sam Weber）
萨姆·韦伯（Sam Weber）是定居纽约布鲁克林的声学与电贝斯演奏家、作曲家及编曲家。学术背景为其艺术实践注入理论厚度：作为西密歇根大学爵士乐研究学士与音乐硕士，他深耕爵士理论与即兴体系，形成"技术精准性与艺术叙事性并重"的演奏哲学。与此同时，他以教育家身份推动音乐传播，足迹遍及全球的大师班、工作坊与私人教学，既传递贝斯演奏的技术精髓，更倡导"跨界思维驱动创作"的理念，成为连接学院派与实践场的桥梁。
其艺术轨迹以多元融合与跨界创新为鲜明特质。自2012年移居纽约后，他以贝斯手身份深度参与跨流派音乐场景，合作对象涵盖创作型歌手、爵士乐新锐、舞者、说唱艺术家、实验即兴演奏家、当代戏剧创作者乃至朋克玛利亚奇乐队，展现出对蓝调、爵士、摇滚、民谣、前卫等多元风格的精准驾驭能力。他的演出版图横跨顶级艺术殿堂与先锋文化空间：既登上蓝调音乐厅、林肯中心爵士乐厅、伯德兰爵士俱乐部等爵士乐圣地，也亮相大奥普里剧院、帕西姆俱乐部等摇滚民谣地标，更涉足国际爵士音乐节、民谣艺术节、作曲家音乐节等专业舞台，形成"从殿堂到街头"的全维度艺术触达。
2025年，萨姆的职业成就迎来高光时刻——他参与录制的三张专辑均获格莱美提名：为亚伦·拉扎尔（Aaron Lazar）的《不可能的梦》（最佳传统流行声乐专辑）奠定温润基底，在丹·普加奇大乐队（Dan Pugach Big Band）与妮可·祖拉蒂斯（Nicole Zuraitis）合作的《Little Fears》（最佳爵士乐表演）中以灵动线条串联即兴段落，更在丹·普加奇大乐队的《Bianca Reimagined》（最佳大型爵士乐合奏专辑）里展现大型编制下的节奏把控力，成为横跨流行、爵士、先锋爵士领域的"全能贝斯手"代表。
演出信息：
时间：2025年10月10日 周五 20:00
票价：80元、180元、280元、380元
演出场馆：福州市 | 福州海峡文化艺术中心-音乐厅
