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⑴ 普罗科菲耶夫 D大调第二小提琴奏鸣曲
Sonata for violin and piano Op.94a Sergei·Prokofiev
1.Moderato 中速的
2.Scherzo 谐谑曲
3.Andante 行板
4.Allegro con brio 有活力的快板
中场休息 Intermission
⑵ 巴托克 小提琴独奏奏鸣曲
Béla Bartók (1881 - 1945) - Sonata for Solo Violin, Sz. 117, BB 124 (1944)
I. Tempo di ciaccona 恰空
II. Fuga 赋格
III. Melodia 旋律曲
IV. Presto 急板
⑶ 斯特拉文斯基 -《意大利组曲》选自芭蕾舞剧《普切涅拉》
Igor Stravinsky (1882-1971) - Suite italienne (from Pulcinella) (1920)
1.序曲 Introduzione
2.小夜曲 Serenata
3.塔兰泰拉舞曲 Tarantella
4.加沃特舞曲与两个变奏 Gavotta con due variazioni
5.谐谑曲 Scherzino
6.小步舞曲及终曲 Minuetto e Finale
作品赏析
⑴Prokofiev
D大调第二小提琴奏鸣曲赏析
最初是为长笛创作的，并于1943年完成，共四乐章。这首奏鸣曲整体情绪开朗、无忧无虑，尽管偶尔会带有来自第一奏鸣曲中短暂的忧郁阴影。原曲的灵感来自于法国长笛演奏家乔治·巴利埃尔，后来在大卫·奥伊斯特拉赫的建议和帮助下，普罗科菲耶夫改编成第二小提琴奏鸣曲。
第一乐章以轻盈且变化无常的特点而著名。乐章开始时，钢琴和小提琴以快速而活泼的旋律展开对话，创造出欢快的氛围。然而，乐章进行中，嘲讽语气逐渐增加，钢琴部分特别引入了更多的讽刺元素。乐章没有完整发展，而是突然急刹车，以一种戏剧性的方式结束。
第二乐章进一步展示了不安和紧张的情绪，与第一小提琴奏鸣曲的第三乐章有一些共同的主题素材。乐章中还包含一个布鲁斯风格的乐段，这可能是普罗科菲耶夫受到爵士乐的启发而创作的。据说，在某个时候，普罗科菲耶夫在他的莫斯科公寓里举办了一个半公开的会议，与一些狂热的伙伴一起欣赏他从国外旅行带回来的爵士乐录音。
第三乐章算是有抒情性的，但是这个“情”似乎让人感受不到过多的温暖，仍然让你在貌似温暖的背后，疑问丛生。
第四乐章乐章以一个愉快的末乐章结束，其中包含了普罗科菲耶夫最甜美旋律之一的中间插曲。这段旋律展示了作曲家优雅的创作风格和对旋律的巧妙运用。
⑵Bartok
贝拉·巴托克《无伴奏小提琴奏鸣曲》的详细介绍。这部作品被誉为 “20世纪的巴赫无伴奏小提琴组曲” ，是现代小提琴文献中技巧最艰深、内涵最丰富的巅峰之作。创作于1944年3月至4月。题献对象给伟大的小提琴大师耶胡迪·梅纽因 (Yehudi Menuhin)。这是巴托克晚期代表作，也是他生命中最后完成的几部作品之一，与小提琴家梅纽因的友谊催生了这部杰作。这部奏鸣曲诞生于巴托克人生中最艰难的时期，因反对欧洲的法西斯政权，巴托克于1940年被迫离开祖国匈牙利，流亡至美国。在美国，他生活困顿，不受重视，同时健康急剧恶化，被确诊为白血病。正是在此低谷期，小提琴家梅纽因向他委约创作一首无伴奏小提琴作品，并支付了丰厚的酬金。这份雪中送炭的友谊和经济支持，给了巴托克巨大的精神慰藉和创作动力。尽管身体极度虚弱，巴托克却将毕生对民间音乐的研究、对古典形式的掌握以及现代的音乐语汇全部倾注于此作，使其成为一部凝练了其一生成就的“音乐遗嘱”。这首奏鸣曲由一个长达30分钟左右的单乐章构成，但内部清晰地划分为四个部分，对应了传统奏鸣曲的四个乐章，且连续演奏不停顿。这种结构本身就是对古典形式的创新性融合。
第一乐章Tempo di Ciaccona (恰空的速度)是一个庞大而深沉的恰空舞曲。它以一个庄严的D音主题开始，随后进行了一系列性格迥异的变奏。充满了巨大的戏剧性张力。运用极端的音区对比、厚重的双音与和弦、强烈的力度变化，表达了从深沉的忧郁、痛苦的挣扎到短暂的宁静等复杂情感。其规模和精神内涵常被与巴赫的《d小调无伴奏小提琴组曲》中的“恰空”相提并论。
第二乐章Fuga (赋格)是一首节奏强劲、动力十足的赋格。展示了巴托克精湛的复调技巧。主题带有强烈的匈牙利民间舞蹈节奏，充满野性和原始力量。音乐通过复杂的声部交织和节奏叠加，能量不断累积，最终推向一个狂暴而令人窒息的高潮。
第三乐章：Melodia (旋律)全曲的情感中心和抒情慢板乐章。这是一首极其自由、内省而富有即兴感的“悲歌”。大量运用泛音（制造出空灵、遥远的音效）和弱音器，探索了小提琴音色的极限。旋律悠长而悲伤，仿佛一位孤独者在星空下的内心独白，展现了巴托克深沉、宁静的一面。
第四乐章：Presto (急板)这个乐章是技术超高、速度飞快的终曲。其本质是一首狂野的农民舞曲。音乐充满了尖锐的和声、不对称的节奏和永不停歇的动感，模仿了东欧民间舞曲中那种近乎疯狂的狂欢气氛。最终，乐曲在一个强有力的A大调和弦上果断结束，以一种原始而胜利的姿态为整部巨作画上句号。
巴托克的《无伴奏小提琴奏鸣曲》远不止是一首高难度的炫技作品。它是一位伟大作曲家在生命尽头，将对民族的热爱、对传统的尊重、对创新的追求以及个人最深沉的痛苦与希望，全部浓缩于一件独奏乐器之中的宏伟诗篇。它是对巴赫精神的崇高致敬，更是开创了20世纪音乐新纪元的里程碑。对于每一位小提琴家和乐迷来说，它都是一座值得永远仰望和探索的高峰。
⑶Stravinsky
《意大利组曲》：1925年,斯特拉文斯基给小提琴家杜希金的旅行演出作曲,从他的芭蕾舞剧《普切涅拉》中选出几首乐曲改编成小提琴组曲而献给他,名为:《意大利组曲》。 这些乐曲在18世纪的精神风貌中渗入20世纪的和声与节奏,在风格上是典型的斯特拉文斯基式的机智、幽默和带有戏谑味的玩笑,节奏力强劲,有种期待高潮的令人神往的的感觉。
演出信息：
时间：2025年10月07日 周二 15:00
票价：50元、120元、288元
演出场馆：哈尔滨市 | 哈尔滨音乐厅室内乐厅
