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舞剧《英歌》以中华优秀传统非遗文化为载体,
将“英歌’描绘为一种超越时间和空间的力量,
成就了剧中靑年一次对内心的探索和自我成长的旅程,
更是展现了中华儿女对文化的传承、历史的铭记和对未来的追求。
剧情简介：
上世纪四十年代初，父亲前往南洋，杳无音讯；母亲含辛茹苦抚养儿子成人。
无意中，儿子在敲击父亲留下的英歌槌时，误进入幻境时空，明白了父亲的家国大义，解开了母亲的心结，自己也在过程中感悟和成长。
三江出海，一纸归潮。传承的血脉，浪打不息，风吹不散！
舞剧《英歌》中，“英歌”作为“中华战舞”，在本剧贯穿始终，承载着中华儿女为国家“虽千万人吾往矣”的志节，寄托着传承千年的不屈的民族精神。以中华优秀传统非遗文化“英歌”为载体，融合众多优秀非遗元素，展现了丰富、多面的中华文化。这些文化元素超越了地域，连接起共通的中华文明。
一段奇幻之旅展侨乡志节
舞剧《英歌》运用了以英歌为代表的众多潮汕文化元素，以 “中华战舞”——英歌贯穿本剧始终，承载着潮汕人为国家一往无前的志节，寄托着传承千年的民族精神。靠着这精神的支撑，潮汕人漂洋过海，在战争时期挺身而出，在和平年代开拓进取。也因着这精神的连结，无论漂泊再远，他们心中始终怀着对故乡的眷恋，遥远的思念化作永远的乡愁，浪打不熄，风吹不散。
除英歌外，少男少女的成年礼“出花园”、闻名遐迩的木雕、潮绣、铁枝木偶、潮绣、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，都有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。这些文化元素超越了地域，连接起共通的中华文明。在承载内在精神的外在表现形式上，《英歌》独辟蹊径，借当代青年因英歌棒“穿越时空”的故事，揭开往事谜团。编剧罗周介绍道，该剧通过青年的内心感受，将之创造、转化为独特的英歌世界。这个世界充斥着来自民族、宗族、亲人、爱人的炽烈情感，血火交织的战场展现出神圣、庄严的文化气象。不但叙述了历史，更直指中华精神。
大咖入席齐助力英歌文化传播
舞剧《英歌》在创排期间走访潮汕乡镇村落，邀请普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。该剧由国内一流创作团队精心打造，由史前进担任艺术总监，钱鑫、王思思担任总编导，罗周担任编剧，聚集辛竹、刘科栋、任冬生、阳东霖、刘双琛、王岩等行业大咖强势加盟，吴淼、董文杰作执行编导。广州歌舞剧院荣典首席舞蹈演员依力凡·吾买尔、庞冠宇、李奥，首席舞蹈演员梁绮琦，见习首席彭晶晶、独舞演员卢靖匀、李宇志担任主演，力求打造全新样式的英歌题材作品，诠释以英歌为代表的中华优秀传统文化的内涵与精髓。总编导钱鑫称《英歌》传递着一种信念：我们在做的事情，我们在努力的每一个目标，都是能够推动中华民族文化和精神往前迈步的。
“舞剧《英歌》将真实的世界融入虚拟的梦幻世界，我们希望通过艺术的方式，在真实与想象空间相结合中，去讲一段人生的情感。”艺术总监史前进介绍。剧中既有热血沸腾的群英会战、英歌群舞等场面，展现出英歌舞的豪迈飒气；也有细腻动人的双人舞、独舞段落，刻画人物内心的情感世界，刚柔并济，引人入胜。总编导王思思说，希望观众能够共情剧中人物的快乐痛苦，通过剧中的某一段形象、某一段描述让观众能够联想到自己也曾经有过的经历和感受。
舞台艺术再造传统非遗生命力
继舞剧《醒·狮》《龙·舟》后，《英歌》的创作与首演是对非遗传统文化在现代社会中传承与创新的又一次生动实践。广州歌舞剧院以舞剧形式对潮汕英歌进行创新性呈现，既保留了英歌的核心文化元素与精神内涵，又通过现代舞台艺术手段对其进行重新包装与演绎，使其符合当代观众的审美需求，从而让古老的英歌在新时代焕发出新的生机与活力，让潮汕文化等中国优秀传统文化在现代社会的文化浪潮中得以传承延续并不断拓展影响力。广州歌舞剧院院长、舞剧《英歌》制作人张毅称，文艺作品是院团的立团之本，本着传承与创新，包容与发展的理念，我们一直在寻找一条道路，把中华传统的优秀文化与现代的审美结合起来。让作品能够跨越国界，走向世界。
演出信息：
时间：2025年09月26日 周五 19:30
票价：100元、180元、280元、380元、480元、580元
演出场馆：丽水市 | 丽水大剧院
