小时候看《白蛇传》，只记得一个简单的故事：有一条小白蛇，修炼成精后化成了人形，嫁给了一个叫许仙的人，生下了一个儿子。后来，有一个叫法海的和尚，发现了这条躲藏在人间的蛇精，就将他降服，镇压在了雷峰塔下。
看完这个故事，小孩子想的不是白素贞与许仙的爱怨，与法海的仇恨，而是将注意力全部集中到了一个问题上：小白蛇修炼后成了精，可以化成人形，那么我家养的小狗修炼多少年才能化成人形呢？
长大后终于能看懂《白蛇传》了，心里便恨上了许仙的懦弱，法海的专横，甚至，还暗怪白素贞不争气，那么个保护不了妻儿的男人，为什么要冒着触犯天条的危险盗灵芝救他呢？
又十年，再看京剧《白蛇传》，心思已经不再只注意故事情节，将男欢女爱看淡，更多的看的却是演员的一举手一投足，一蹙眉一展颜、一姿一态间的风华流转，耳中听到的不再是痴男怨女们的情思，倒是被那婉转的唱腔、优美的唱词摄去了全部的注意力。
演员一句一字，唱得慢，唱得美，若无一片静心，则无法体会到这音韵的极度之美，无闲适安逸之心，被喧嚣、繁杂的俗事充斥胸腹不肯放下，也无法感受传承了几百年的戏剧的魅力——如孩童只知糖甜，不觉米饭之清香，唯年龄渐长历一番世事后，方才更能体味京韵国粹之宝贵。
京剧如陈酒，经历时光的洗炼，酿出香味悠长、馨香醉人的精粹，后人尝之闻之，何幸如之！
