古装剧在表现传统文化、重铸传统美学、传承民族历史方面有着天然优势，因此深受观众喜爱。然而需警惕的是，由于部分创作者缺失正确的历史观、文化观，近期卷土重来的宫斗剧热潮，正在把观众拖离历史现场，拖离优秀传统文化的场域。
从去年夏天开始，先有《延禧攻略》从视频网站刷屏到各大卫视，大半年内演了近十遍；后有《如懿传》在“巨额投资”“首播不利”“网播转台播”等营销话题下不断轰炸观众视线；眼下，由《延禧攻略》原班人马制作的《皓镧传》又在视频平台强势推播，剧集背景从清朝前置到先秦，剧方甚至公开打出“某某某某接着斗”的推广语。
值得反思的是，在创作者连续地、不知疲倦地、无休止地复制“后宫连轴斗”的同时，历史在跳不出的三尺宫墙里被草草虚化，仿佛中华文明故事不过就是“一个宫闱争斗叠加一个宫闱争斗”的演进史。一连串的演绎背后，历史被严重虚无化了，中华民族勤劳善良奋斗不屈英杰辈出的浩荡发展史被完全架空。
可事实上，无论战国风云还是清朝的世象百态，绝不只是帝王后妃的恩怨情仇，还包蕴着千里江山的治理智慧、朝代兴衰的更迭逻辑、贤者志士的高义情操、市井乡间的民风民俗等。以先秦为例，诸子百家能被解读的内容不胜枚举，单是“生于忧患，死于安乐”“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”这些警言背后，就值得深挖；又如《郑伯克段于鄢》，它好似简笔画，告诉我们封建王朝的源头何在，人性的欲望又出自何处。放眼清朝，丰沛的史料更为创作者提供了富矿。仅是廉吏于成龙、名相陈廷敬两位贤臣身上，他们“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的气节，便大有文章可做。而视野狭窄、精神矮化的宫斗剧，其人物如同井底之蛙，只看得到私欲和情爱，只关注争权夺势，中华民族演进中那些“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国情怀，全部隐退。历史完全空心化后的艺术创作只留下重复复制，失去了鲜活的故事逻辑和人物意义：多部宫斗剧中的角色如果互换身份，故事竟然一样可以往下说。
更让人忧虑的是，历史消隐的背后，历史虚无主义在宫斗剧里悄然滋长。
有观众发现，史书上被明确差评的赵姬，竟在《皓镧传》中摇身变成背负家国大义的复仇女子李皓镧，并与吕不韦上演一段如泣如诉的爱情挽歌。此间透出的恰是许多宫斗剧重复过的架空“创作手段”：只取一点因由，随意点染，铺成一篇。这样的理念下，历史事件被剥离历史语境恣意发挥，历史人物被胡乱篡改，似乎“艺术”只是幌子，“创作”沦为挡箭牌。
如此套路中的宫斗剧，罔顾史实与常识的现象时有发生。《延禧攻略》里，现代京剧大师梅兰芳的名段《贵妃醉酒》穿越到了乾隆年间；《如懿传》里，身处深宫的皇后可以操纵时局，与皇帝争权。至于银针试毒、麝香堕胎等宫斗剧老掉牙的桥段，反复上演，让历史越发面目模糊。凡此种种，潜移默化中影响着人们的认知判断。前段时间，某网游篡改历史人物，将荆轲设定为女性，让不少小学生深信不疑。再往前，屈原被描绘为谈情说爱的纨绔子弟，唐三藏被歪曲为花花公子，孔夫子成了情圣，杜甫被“再创作”为杂耍混混……亵渎先人、亵渎经典，莫此为甚。
“以史为鉴可以知兴替，以人为鉴可以明得失”。作为五千年从未断流的宝贵精神财富，中华优秀传统文化包含极其丰富的哲学思想、人文精神、教化思想、道德理念等，可以为人们认识和改造世界提供有益启迪，可以为治国理政提供有益启示，也可以为社会道德建设提供有益启发。
若荧屏被宫斗剧承包，我们的文化立场和历史观终究会流于一纸空谈。历史虚无主义的危害，不仅仅是知识的欠缺。不知来路之艰难险阻，便只能孤立地认识当下现象，易从一种理想化的概念出发建立认知，每每把不合水土的乌托邦，当成自己的桃花源。如此，我们怎能指望青年人深刻理解中国的历史，洞见中国的未来？（王彦）
