影片《狼图腾》改编自中国小说，由法国导演让·雅克·阿诺执导。图为剧照。
■本报记者 王磊
上海国际电影节首次设立的国际合拍片市场落幕。虽然只有两天时间，但是由中国、意大利、波兰、乌克兰等电影人合作组织的电影项目路演、制片人洽谈会、合拍项目培训等活动，吸引了一大批中外电影人。用意大利电影委员会主席斯特法妮娅·伊波礼蒂的话说： “中国电影的发展正在形成吸引全球电影人参与合拍的力量，上海国际电影节则是承载世界电影人对话的最佳平台之一。”
截至2017年底，中国已同20个国家签署了电影合拍协议，中国电影界与美国好莱坞六大公司先后建立了合作渠道。
今天，中印电影圆桌论坛、第五届“美中影视产业博览会”发布会等活动将在沪举办，国际合作成为上海国际电影节的看点之一。
对于积极参与全球合作的中国电影人来说，参加合作圆桌的海外电影人提醒：更需要在全球化资源运作中保持说好故事的自信。
越来越多的中国故事，拥有放眼全球的电影资源
本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元的13部入围影片中，有三部是合拍片。跨地区跨市场跨文化的电影合作拍摄，已经在世界影坛形成趋势。中国年产电影约800部，每年的合拍片大约在60到70部。业内人士认为，合拍片的发展空间很大。而从《英伦对决》《长城》到《我们诞生在中国》等影片，通过合拍，中国电影人已经开始更多地与全球一流电影制作公司和电影人合作。来自中国电影家协会的数据显示，《英伦对决》《长城》等在北美上映的影院数均达到两三千家，属于大片的发行规模。
那么，什么是成功的合拍片？中国电影人可以从合拍过程中学到什么？
在角色中加入一两个中国演员或者中国地标等有限的中国元素，这样的“合拍”作品，对许多资深影迷已经渐渐失去了吸引力。业界人士普遍认可的合拍片之一是改编自中国小说、由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片《狼图腾》。这部2.5亿元投资的影片最终取得约七亿元票房，并且获得华表奖、金鸡奖、百花奖等多个奖项。从取得电影改编权到实际拍摄，中外电影人前后花费十年。其中对各种资源的调配以及对最终银幕表现的苛求，几乎都被做到极致。一方面，剧组请来曾拍摄相关动物电影并获奥斯卡最佳外语片奖的让·雅克·阿诺；另一方面，98%实景拍摄，为了拍摄甚至花费三年时间养大了约40匹狼。此前，剧组联系加拿大的一位知名驯兽师时，对方坦言等这个电话三年了。
原来他早已看过英文版《狼图腾》，并且认定小说会被拍成电影，他更认定导演只可能是让·雅克·阿诺。
“拥有放眼全球的电影资源，可以帮我们应对当下最需要解决的专业人才和制作短板问题。”中国电影合作制片公司总经理苗晓天认为，对于目前中国电影的进一步发展而言，由中方主导创作，中外团队在故事创意和拍摄过程中相互支持，这种合拍模式的作用更大，“说好中国故事，最关键的是学习世界一流的创意手法和制作手段，抓住电影创作和制作的关键环节。”
不是加入各自的油盐酱醋，合作更需要文化自信
“聚焦意大利”成为国际合拍片市场首次设立后的首个合作圆桌。有意思的是，意大利和中国的文化都十分发达而且个性鲜明，那么，不同文化背景的电影人该如何合作？
“演员、导演可以来自世界各地，但是合作讲述的电影故事必须具备鲜明的文化特质。”斯特法妮娅·伊波礼蒂告诉记者，合作拍摄不是各自加入油盐酱醋、做出一个大拼盘，而是通过各自的努力和理解，呈现出故事中最精彩的部分。“比如意大利导演贝托鲁奇执导的合拍片《末代皇帝》，演员来自中国、美国、日本、英国等，幕后团队来自更多国家和地区，但是观众会说电影讲的是中国的故事，同时也会认为这部影片‘非常贝托鲁奇’。”她说，你不可能为每个市场定制属于一部分观众的电影，那样你的想法只会混乱，合拍片尤其要有说好故事的自信——相信用自己国家自己民族的故事，能打动所有观众，这种自信既来自故事本身，更来自合作团队。
记者注意到，此次参加国际合拍片市场路演的八个电影项目，创作团队虽然年轻，却关注广泛。比如《机器老爸》项目，关注了成长过程中父爱缺失带来的问题，解决之道则涉及当下流行的人工智能和生物技术；《战士觉醒》从中外年轻人的视角关注中国传统文化，通过类似穿越的手法以及“博物馆奇妙夜”的创意，将中国传统文化带到现代英国。一位参加路演的意大利电影人表示，年轻一代电影人关注的问题更加“全球化”，此时尤其要提醒他们，银幕需要更多元的文化和更有个性的讲述。“合拍片不能把个性给磨平了。一方面，电影本身需要更好的完成度；另一方面，娴熟流利的电影语言最终也得为有个性有特色的故事服务。”
